Lynhänder

Excelente review compadre, muchas gracias por aportar :D En cuanto a Farenheit, la verdad lo encontré un poco retard (mi primera aventur gráfica xD), pero interesante en cuanto a trama y composición. Ojalá que Quantic Dream mejore este planteamiento con Heavy Rain :sipis: Salud!

Nombre: Bayonetta. Plataforma: PS3. Año de Lanzamiento: 8 de Enero de 2010. Género: Acción/Hack'n'Slash/Aventura. Desarrollador: Sega. Distribuidor: Sega. Calificación: M (Mature 17+). Review por: D4rK.iLi4. Historia. Hace mucho tiempo, cuando la percepción era el atributo más preciado por los mortales que vivían bajo el amparo de Paradiso y los Laguna, existían dos clanes que se reunían en la vieja ciudad europea de Vigrid: los Sabios de Lumen y las Brujas de Umbra. Los clanes, acuartelados en los valles montañosos de Vigrid, estaban encargados de vigilar al mundo y su historia desde sus propios universos. Los Sabios de Lumen, distinguidos nobles quienes practicaban la magia blanca y las artes de la espada, se guiaban a sí mismos por las rígidas reglas de Paradiso, apelando a la santa fuerza otorgada por los ángeles de este mágico reino y a su luz, aquel elemento en el cual recaia toda la fuerza de estos poderosos hombres de fe. Las Brujas de Umbra basaban su fe en Inferno y en el poder que les brindaba la tormentosa oscuridad en aquellas noches cuando, a la luz de la majestuosa luna llena, practicaban sus artes balísticos. Poderosas mujeres, dotadas de gran habilidad, y que hacían pactos con el mismo diablo para proseguir en su frenética carrera como una bruja digna del clan. Ambos clanes se reunían una vez al año en los valles de Vigrid para preservar el equilibrio entre las fuerzas de luz y oscuridad, y así dejar que la historia siguiera su curso normal. Sin embargo, llegaría el día en que ese equilibrio sería roto. 500 años después, Bayonetta, al parecer la última sobreviviente del ya desaparecido clan de las Brujas de Umbra, ha despertado de un prolongado letargo gracias a las investigaciones de Antonio, un afamado periodista que ha seguido de cerca la vieja historia de ambos clanes, desentrañando la verdad. Bayonetta no recuerda nada de su pasado, a excepción de que es una bruja y que en Inferno la aplaudirán por asesinar a cualquier criatura que lleve un halo encima de la cabeza. Queda poco tiempo, y la lucha de esta singular bruja por recuperar su vida y sus recuerdos comienza... Bayonetta y Jeanne, dos caras de una misma moneda... ¿Amigas o enemigas? Análisis. Imaginemos a dos niños hipotéticos que juegan a crear un videojuego ideal que siga las pautas de un Hack'n' Slash. Él defiende la idea de que el juego mantenga el frenetismo y la técnica de Devil May Cry y Ninja Gaiden, amén de su dificultad, mientras ella insiste que se le de prioridad a la ambiciosa épica que se le da a las colosales batallas finales en God Of War, amén de una dificultad reducida para todo el mundo. Sin embargo, llega un tercer niño, más inteligente y con mucha más imaginación, quien propone fusionar ambas ideas para crear un verdadero remolino de ideas y lanzarlas hacia el lienzo en el cual se va a desarrollar ¿El resultado? Tiene nombre, y apellido por si fuera poco. Hideki Kamiya, el principal responsable de la creación de títulos tan connotados como Devil May Cry u Okami, ha regresado en gloria y majestad al abrigo de Platinum Games para desarrollar uno de los mejores títulos multiplataformas jamás vistos, y que es objeto de este análisis. Hablamos de Bayonetta. Sexy, frenética, hermosa, encantadora, intelectual y exótica. Bayonetta, la mujer que se esconde tras unas llamativas gafas con alas angelicales, es quien se ha encargado de darle un nuevo aire a los Beat'em Up después de ya mucho tiempo, cuando Ninja Gaiden II azotó nuestros sentidos a punta de sablazos y mucho gore hace ya dos temporadas. Armada con sus pistolas favoritas, las peculiares Scaborough Fair, la sexy bruja nos propone una vuelta de tuerca bastante técnica en el género, pasando de machacar botones y completar complicadas secuencias de combos, a fijar nuestra atención a la lucha técnica, esquivando y contraatacando con las armas del enemigo si fuera necesario. Incluso si dichas armas resultan ser casi tan grandes como una catedral. Bayonetta transcurre en una época ficticia, ambientada probablemente en nuestros tiempos, pero haciéndole guiños a la cultura barroca y neoclásica que tan buenos resultados le dio a franquicias como Devil May Cry, pero sin exagerar en lo absoluto. La mezcla de cultura barroca con parajes modernos, e incluso con recreaciones fantásticas de un lugar llamado Paradiso (asemejado al Paraíso que el autor del título imagina) resulta ser innovadora no sólo porque se desprende de su forzado homólogo, sino porque la estética maligna se ridiculiza en forma de ángeles. Bayonetta no es la típica heroina que lucha contra demonios para salvar el mundo como en otros Hack'n' Slash de corte fantástico, sino que lucha por sus propios intereses en contra de los mismos ángeles que vienen del cielo, masacrándolos y utilizando sus halos como moneda de cambio para comprar lo que ella guste con una desfachatez increíble y casi burlesca. Se trata de un personaje atípico, con un gran carisma y personalidad, que va actuando conforme los recuerdos sobre su tormentoso pasado la van perturbando y haciéndole ver su verdadera naturaleza, que pugna en su interior. No tendremos que esperar mucho para que el tamaño de nuestros enemigos pase a formar parte del adjetivo "colosal" Bayonetta es una bruja que ha sido revivida en los tiempos modernos por un periodista interesado en el pasado de estas mujeres debido a su naturaleza mágica, la cual residía en un antiguo clan llamado "las Brujas de Umbra" en la ciudad de Vigrid, Europa. Nuestra protagonista resulta ser, aparentemente, la última superviviente de dicho clan después de una incansable y frenética caza de brujas sufrida en todo el continente hace ya más de 500 años, en la cual Bayonetta fue dejada en estado de letargo por todo este tiempo, y por motivos desconocidos que se irán esclareciendo a medida que el argumento del videojuego va progresando. Por muy estereotipado que se encuentre este concepto de bruja, Bayonetta no resulta ser la típica viejecilla de nariz puntiaguda, que viaja en una escoba y vive en un oscuro bosque encantado, sino que se trata de una mujer de buenos atributos, malvada hasta la médula, pícara y de muy mala actitud, armada con cuatro pistolas (una en cada extremidad), las cuales son el complemento perfecto para aplicar las que son llamadas "artes balísticas". Un conjunto de habilidades que incluyen un frenético estilo de lucha con las pistolas, además de un certero combate cuerpo a cuerpo utilizando puños y patadas, además de otros artilugios mágicos que iremos descubriendo a medida que vamos avanzados en la intrincada e interesante historia que nos plantea el título. Lo anterior resulta sencillo en teoría, pero interesante en la práctica. Bayonetta goza de un frenetismo casi extremo, pero con un control tan exquisito que da gusto verla moverse al son de nuestros movimientos dactilares. Y es que la jugabilidad es lejos el punto fuerte de Bayonetta, como debe ser en todo hack'n' slash, sin desmerecer para nada sus otros apartados que también resultan ser excelentes y de gran calidad. Las batallas que tendrá que enfrentar esta sexy bruja serán un verdadero climax en el género, ya sea por el frenetismo, por la técnica, o por el desplante de esta singular protagonista Técnicamente el videojuego pierde gran parte de su calidad original, aunque conserva el gusto por una ambientación bien cuidada y dinámica. A la par del ritmo de desarrollo de su creador, Bayonetta es un título que, en su versión original, puede darse el lujo de presumir acerca de su elaborado diseño y apartado gráfico, y al mismo tiempo, de ser capaz de correr a 60 frames por segundo. Sin embargo, la contraparte en la consola de Sony cae estrepitosamente en estabilidad debido a la mala calidad de la conversión que Sega ha hecho de este título. El remanente más notable de esto son los extensos tiempos de carga que se dan en los cambios de perspectiva, e incluso al cargar la pantalla de pausa; también existen lacras en las tasas de frames, sobretodo en batallas tan espectaculares y frenéticas como son las que libraremos en contra de los jefes de final de fase: verdaderas obras maestras de la imaginación, evocadas como virtudes cardinales que se asemejan a los grandes señores de las esferas del cielo y que Bayonetta querrá hacer pedazos como tributo a lo que mejor sabe hacer: masacrar a todo aquel ser que tenga alas con plumas blancas o lleve un halo por encima de la cabeza. Una lástima. Algo interesante de destacar es el elaborado argumento que nos plantea esta sexy bruja. Si bien es cierto que, por un tema de tradición y enfoque, los hack'n'slash no son títulos que destaquen por una historia demasiado desarrollada, la gran cantidad de secuencias cinemáticas que veremos en Bayonetta son una prueba fehaciente de que el argumento que nos presenta el juego no es una mera excusa para ir a asesinar querubines y ángeles, por mucho que eso parezca o por mucho que el argumento suene simple en la práctica. Bayonetta es una bruja que, a pesar de no recordar nada de su pasado, tiene cierta consciencia acerca de lo que debe hacer y donde debe llegar, además de que su mala actitud ira evolucionando paulatinamente hacia su verdadero yo conforme pasen las horas de juego. Y claro, eso implica destrucción y vísceras volando en pantalla, pero a cambio de diálogos y eventos significativos con otros personajes que iran apareciendo conforme vayamos avanzando. Con una banda sonora formidable, y que a más de algún gamer le hará recordar míticas series como Neon Genesis Evangelion, la frenética y alocada aventura de esta bruja comienza al son del apetitoso baile desplegado por la música que suena en cada disparo de las pistolas de Bayonetta. Procedamos a ver si los obstáculos dejados por cada nota en cada apartado son suficientes para detener la carrera de este singular personaje y desbaratarlo definitivamente. ¿Madre e hija? Presentación. Más allá del juego de contenidos que evocan el hecho de que la protagonista de este título sea mujer, resalta el cuidado aspecto con el cual se han diseñado todas las estructuras no jugables que maquillan la visión del videojuego. Llámense menús de entrada, menús de presentación, inventario o tutoriales, los detalles con los cuales se han adornado dichos bloques de información saltan a la vista y son agradables a dicho sentido. Amén de esto, tendremos varias estructuras leíbles que dan cuenta de que Bayonetta no es un título que carezca de un segmento que deba leerse, ya que habrán varios apartados en el inventario que llamarán nuestra atención para que los leamos y aprendamos un poco más del mundo en el cual se ambienta la aventura de nuestra sexy bruja ¿El problema? El tener que demorarnos incluso hasta 15 segundos en esperar a que los inventarios carguen. El inventario del videojuego es agradable a la vista y se subdivide en varias categorías que van desde la información acerca de nuestros enemigos, diarios, armas y objetos, hasta la elaboración de esos mismos objetos mediante pócimas, las cuales serán comentadas en el apartado de jugabilidad. Cada apartado viene adornado con un sin fin de detalles que no son groseros y le son fieles a la ambientación neoclásica que predomina en el videojuego. No hay detalles dejados al azar, dejando que el aspecto visible fluya hacia nuestras retinas sin obstáculos en su camino, obstaculizados por pequeñas caídas en la tasa de frames y algunos dejos en los tiempos de carga, los cuales nublan un poco la fluidez del título desde esta perspectiva. Cabe destacar el hecho de que se le da un énfasis único e incansable al hecho de que Bayonetta sea una mujer, ya que las fuentes de letra utilizadas en sus acciones, además de la música y los enfoques utilizados en las QTE y cut-scenes, tienen todas un énfasis al feminismo excesivo de la protagonista, ya sea por la forma, color o tipo de enfoque. Existe un paralelismo único en ese plano que es único y difícil de dejar pasar, y que a más de algún videojugador le hará guiños hacia el concepto de femme-fatale "erótica" que Bayonetta intenta entregar. Y es que la bruja no prtende ser una estrella porno que brille por las curvas de su contorneado cuerpo, sino por como ella aplica dichos atributos a través de su actitud. NOTA: 8.5/10. No existen reglas ni límites en la imaginación de Kamiya Gráficos. Como comentábamos en un principio, Bayonetta es un título bastante poderoso en el tema gráfico, a pesar de que a primera vista no pueda notarse. Dentro del tema más técnico, el mapeado utiliza bastantes recursos de modelado y texturas, con lo cual pueden visualizarse las exquisitas construcciones y detalles que se ven en cada lugar en el que se desarrolla el videojuego. Y claro, eso es normal y totalmente esperable en un videojuego actual. Sin embargo, en esta ocasión sufriremos ciertas lacras en las tasas de frames por segundo cuando tengamos que enfrentar a gran cantidad de enemigos. Y claro, es un detalle, y que no sucederá más que en el 20% de las batallas, pero será un hecho de que probablemente la misma jugabilidad del título se vea afectada a la hor de ser interrumpidos por estos eventos innecesarios: fuera de eso, apreciamos un dinamismo único e incansable, que en cada escenario y en cada gran batalla cumple con dar una sensación de control y fluidez digna de aplausos, la cual se nota de inmediato apenas comenzamos la frenética aventura de esta sexy bruja. El conjunto se apreciaría excelente, pero en mapas que son más grandes, el popping se ve difuminado y el recurso de niebla estará presente en mínimo rigor debido a la opacidad de los colores que viene por defecto en el videojuego. Claro, no es un detalle mayor, pero sí es considerable debido a que el motor de iluminación del videojuego pierde consistencia y no podemos apreciar sus verdaderos dotes, a pesar de que sí hay escenas donde podremos notar a cabalidad todo su poder técnico. Todo el mapeado carga por partes en un tiempo considerable con el propósito de ir sin caídas ni lacras en los frames típicas en un videojuego de este tipo, y claramente se logra en la gran mayoría del transcurso del juego, pero hay lagunas en esta estructura que no se perdonan, debido a la genialidad de su contraparte en XBOX 360 en este plano. Los detalles en los escenarios van desde modelos de ciudad con gran detalles, hasta efectos de luz que senciallmente pueden dejarnos con la boca abierta. Y es que reiteramos que el mérito del videojuego es la gran fluidez con la cual el motor de iluminación da vida a los fantásticos escenarios de "Paradiso" por los cuales Bayonetta debe cruzar, a pesar de ciertos baches en la paleta de colores utilizada debido a la opacidad excesiva de los colores utilizados en la texturización de los escenarios. Dejamos "Paradiso" entre comillas, ya que este fantástico lugar es una clara representación del Paraíso que imaginamos está en los cielos, en el cual se aprecia el gran alcance imaginativo que el autor del videojuego y diseñador tuvo para ambientar esta aventura, el cual, como editor, espero que disfruten y lo descubran por ustedes mismos. A nivel de personajes, el título sigue la misma línea de su magnífica ambientación. El gusto por el diseño de personajes se aprecia al instante. Ambicioso y original, y es que como dijimos antes, la aventura de Bayonetta no es la típica epopeya en la cual el héroe va matando demonios y hombres malos. La bruja va en la búsqueda de sus recuerdos y de su propio pasado, perdido en su memoria y oculto en algún lugar de este vasto mundo, pero en su camino se cruzan los propios ángeles que nos vigilan y nos dan fuerza a quienes somos creyentes. Serafines, ángeles, arcángeles, querubines, virtudes, etcétera... Los grandes señores de las esferas del cielo serán quienes nos compliquen la existencia, y es ahí donde la originalidad de Hideki Kamiya nos saca los aplausos, ya que los diseños son absolutamente imponentes y dignos de divinidad, sin exageraciones grotescas ni estereotipos. Cada batalla contra estas hordas angelicales son dignas de mención, ya que la cantidad de enemigos en pantalla escala a niveles increíbles, con el único pero de que los tiempos de carga a la hora de utilizar items u objetos puieden desesperarnos y hacernos perder el norte del combate; no obstante, un buen detalle es el hecho de que es posible ver como los ángeles se van deteriorando y mostrando sus heridas a medida que Bayonetta les va haciendo más daño a costa de contundentes golpes. Los modelados de los protagonistas del título siguen ganando enteros a su haber. Ya al observar los detalles presentes en Bayonetta y su vestimenta podemos hacernos una idea de su gran detalle, y eso sin considerar a los demás amigos y enemigos que irán apareicendo a medida que vayamos progresando en el gran argumento que nos plantea el juego. En síntesis, Bayonetta es un título que si bien no tiene su fuerte en el tema gráfico, ha sabido sacarle provecho a su diseño y semblante técnico para ponernos en pantalla un videojuego visualmente muy atractivo, cuyo único error es que la desarrlladora encargada del port no supo darle el mimo necesario que sí tuvo la versión original de Platinum Games. Una lástima, pero imperdonable si se pretende tener méritos en el tema técnico con irresponsabilidades como ésta. NOTA: 6/10. Las batallas en Bayonetta suelen ser épicas, más aún si el tamaño de los enemigos a combatir supera en varias centenas de metros el nuestro Sonido. Sin duda alguna, uno de los puntos más fuertes de Bayonetta. Como ya habíamos dicho en su momento, a nivel de banda sonora, más vale tener un buen sistema de sonido y con el volumen al máximo para apreciar la potencia y la originalidad en cada track que matiza las constantes batallas de la sexy bruja en contra de sus enemigos angelicales. Mención honrosa para Climatic Battle, Fly Me To The Moon y los tracks utilizados para ambientar las peleas contra los jefes de final de fase. Y es que la música en Bayonetta es tan importante, que el soundtrack del título cubre 5 discos completos, cada tema inspirado en algún evento en particular, y muchos remasterizados a partir de sagas míticas del animé como Neon Genesis Evangelion y DNA. Nivel de sonido increíble, composiciones sinfónicas colosales y que pueden llegar a sacarnos los aplausos en las batllas más épicas. A nivel de efectos de sonido, el juego cumple a cabalidad y sigue en la misma línea de la banda sonora, con gran cantidad de efectos acústicos de gran nivel para cada evento que suceda en el videojuego. Mención honrosda para el efecto gore dado en el audio, y es que escuchar como los cuerpos de los ángeles se destrozan al son del baile de Bayonetta es algo impagable. Como dirán algunos, si tiene gore, genial... y si se escucha gore, mejor aún. El trabajo de voces sigue siendo una exquisitez. No sólo por el nivel de apego de los doblistas, sino por el carisma que desprende cada personaje, con mención especial para Bayonetta. El acento inglés de la protagonista la hace irresistible al oído, y eso sin contar a otros personajes que irán apareciendo dentro del juego conforme vayamos progresando, y que sacarán varis risas a más de alguno con sus alocados diálogos, tales como Enzo o Rodin, entre otros más. NOTA: 10/10. Sangre y vísceras angelicales... ¿Qué más podemos pedir? Jugabilidad. Es interesante destacar de que, a pesar de ser el apartado que debe brillar más en un hack'n'slash, la jugabilidad de Bayonetta destaca por encima de otras incluso fuera de su propio género, más que nada debido al gran control y manejo que se tiene de los movimientos de nuestra carismática bruja, y vale la pena detallar como se debe. Sencillo en teoría, pero bastante técnico en la práctica, la modalidad de combate en Bayonetta está enfocada en las posibilidades de contraataque por medio de movimientos de evasión gracias a un botón exclusivo en el joystick que nos servirá para esquivar cualquier ataque mediante un giro rápido, para luego atacar inmediatamente. La existencia de este botón dota a Bayonetta de un control absoluto, no sólo porque la posibilidad de evadir ataques disminuye la inercia que tengan los eemigos a golpearnos siempre, sino porque también favorece las posibilidades que tengamos a la hora de combatir sin cambios bruscos en la clásica jugabilidad de este tipo de videojuegos. El no evadir a tiempo supondrá ser victimados sin piedad por nuestros enemigos a base de fulminantes combos que, en niveles de dificultad más allá del fácil, podrían tener consecuencias mortales para la protagonista. Cabe destacar la existencia de un mecanismo único en el juego llamado Tiempo Brujo, en cual se activa si logramos evadir un ataque enemigo justo en el último momento. Tras la activación, Bayonetta podrá moverse a una velocidad increíble, percibiendo su entorno como si estuviese en cámara lenta, y tomando ventaja de esto para atacar sin piedad a las hordas angelicales que la molesten en su avance. Todo un avance en términos de innovación a la hora de mejorar las posibilidades de combate en este género, y que dota al videojuego de una libertad única y muy agradable a la hora de combatir. Como si el tamaño fuera un impedimento para que nuestra sexy bruja no deje de reirse de sus enemigos Otro punto álgido es la forma en la cual Bayonetta combate. Tendremos básicamente 5 botones para que Bayonetta actúe. El botón Y con el cual nuestra bruja podrá dar puñetazos; el botón B con el cual Bayonetta podrá dar patadas; el botón A con el cual la bruja podrá saltar, y ejecultar un doble salto, e incluso agarrarse de salientes a fin de saltar y llegar más alto aún; el botón RT para esquivar; y el botón X que nos servirá para disparar balas a quemarropa de nuestras pistolas, las peculiares Scaborough Fair. Podremos combinar los botones B e Y para ir aplicando combos que variarán de acuerdo al modo en que los apliquemos, a los enemigos que enfrentemos, y a las armas con las cuales contemos y como combinemos dichas armas en combate dependiendo de la situación, y es que la versatilidad de Bayonetta es tan grande, que videojuegos del calibre de DMC quedan cortos al lado del gran repertorio de ataques con los cuales cuenta nuestra sexy bruja. Las posibilidades se multiplican aún más si tomamos en cuenta también a los ataques tortura, movimientos únicos con los cuales Bayonetta puede invocar diferentes "juguetitos" para terminar con sus enemigos de las maneras más crueles imaginables. Ni hablar de los climax attacks, verdaderas odas a la imaginación, movimientos definitivos que le permiten a Bayonetta invocar a gigantescos demonios infernales para acabar con los enemigos de mayor tamaño a base de desmembrarlos y retorcerlos una y otra vez. Sencillamente hermoso. Let's rock, boys! El inventario nos permite elegir hasta cuatro armas distintas para dividirlas en dos arsenales, con los cuales tendremos acceso hasta a cuatro posiciones de combate distintas para Bayonetta, lo que nos garantiza una versatilidad única en cuanto a opciones de ataque y control. Los items a utilizar siguen siendo los típicos para ir aumentando nuestra vitalidad, o para ir llenando nuestra barra de magia, pero con la delicadeza de que éstos están representados por chupachups, fieles totalmente a la estética erótica que Bayonetta nos plantea. El punto que se sale de los común es el hecho de que muchos de estos chupachups, además de otros itemns, podrán comprarse en la tienda de Rodin, demonero y amigo de Bayonetta, o bien prepararse mediante un sistema de pócimas bastante interesante y que vale la pena probar en la práctica, ya que la cantidad de objetos que podemos comprar con Rodin es bastante limitada, y se puede antojar insuficiente en niveles altos de dificultad. Todo esto, sumado a la cantidad de extras y desbloqueables que pueden conseguirse en la tienda de rodin mediante ciertas acciones que debemos hacer en los juegos, el sistema de logros, y una cantidad importante de 21 misiones ocultas, además de un capítulo perdido desbloqueable, garantizan una larga vida al juego, y una rejugabilidad única que lo hacen una fuente de entretención impagable en términos de calidad, y por la cual vale la pena invertir las más de 12 horas necesarias para terminarlo en modo Normal. NOTA: 10/10. Luka, el eterno perseguidor de nuestra sexy bruja Valoración. Bayonetta es un gran título, y sin lugar a dudas, el mejor hack'n'slash de esta generación. La mano de Hideki Kamiya se nota en todo momento gracias a la originalidad que el juego nos plantea, desmarcándose por la fuerza de su homólogo, Devil May Cry, a base de carisma y calidad pura. Decir que es un mero clon de Devil May Cry es faltarle el respeto a una obra que trasciende más allá de su original, dado que en versatilidad va mucho más allá, y porque es mucho más ambicioso en términos técnicos y jugables. El único problema que desmerece a Bayonetta en su versión para PS3 es el poco cuidado con que se ha hecho la conversión de la mano de Sega. Mientras el mimo se nota en la versión original de Platinum Games, la falta de cariño a la hora de programar en la negra de Sony ha dejado a Bayonetta totalmente desfasado respecto a su original, por lo cual la cuota meritoria se pìerde. No es impedimento para divertirse con este port, pero es inevitable hacernos viejos esperando a que todo cargue. Una lástima. Lo mejor. - Banda sonora de calidad sublime, evocando a lo épico en todas las batallas finales - Factura artística impecable - Jugabilidad inmejorable y gran sensación de control - Gran dificultad, e incluso posibilidades de juego para novatos mediante un Automatic Play - Batallas contra jefes de final de fase épicas, con un grado de dificultad muy bien ajustado - Gran ambientación, y gran originalidad en términos de modelado de personajes y enemigos - Personajes con gran carisma y un doblaje excelente - En modos más difíciles de dificultad, no sólo la IA de los enemigos aumenta, sino que su tamaño también Lo peor. - Se antoja corto en modos más fáciles de dificultad - Carencia de algunos personajes más para darle un poco más de contenido a su argumento - Tiempos de carga excesivos - Caídas de framerate fijas en ciertas batallas y acciones - Lo anterior perjudica en ierto modo el control del personaje NOTA: 5/10. NOTA FINAL: 7.9/10. Bueno chicos, la número 42 para nuestro foro. Disculpen el atraso, las vacaciones y mi novia me tienen algo ocupado (y felizmente ocupado xD), pero les dejo este humilde análisis para que se enteren de la existencia de este gran juego, y por el cual vale la pena invertir las lucas que vale. Todas las opiniones, comebtarios y sugerencias son bienvenidas, siempre y cuando sean con el debido respeto. Espero que esta review sea de su agrado. Salud!

Nombre: Bayonetta. Plataforma: XBOX 360. Año de Lanzamiento: 8 de Enero de 2010. Género: Acción/Hack'n'Slash/Aventura. Desarrollador: Platinum Games. Distribuidor: Sega. Calificación: M (Mature 17+). Review por: D4rK.iLi4. Historia. Hace mucho tiempo, cuando la percepción era el atributo más preciado por los mortales que vivían bajo el amparo de Paradiso y los Laguna, existían dos clanes que se reunían en la vieja ciudad europea de Vigrid: los Sabios de Lumen y las Brujas de Umbra. Los clanes, acuartelados en los valles montañosos de Vigrid, estaban encargados de vigilar al mundo y su historia desde sus propios universos. Los Sabios de Lumen, distinguidos nobles quienes practicaban la magia blanca y las artes de la espada, se guiaban a sí mismos por las rígidas reglas de Paradiso, apelando a la santa fuerza otorgada por los ángeles de este mágico reino y a su luz, aquel elemento en el cual recaia toda la fuerza de estos poderosos hombres de fe. Las Brujas de Umbra basaban su fe en Inferno y en el poder que les brindaba la tormentosa oscuridad en aquellas noches cuando, a la luz de la majestuosa luna llena, practicaban sus artes balísticos. Poderosas mujeres, dotadas de gran habilidad, y que hacían pactos con el mismo diablo para proseguir en su frenética carrera como una bruja digna del clan. Ambos clanes se reunían una vez al año en los valles de Vigrid para preservar el equilibrio entre las fuerzas de luz y oscuridad, y así dejar que la historia siguiera su curso normal. Sin embargo, llegaría el día en que ese equilibrio sería roto. 500 años después, Bayonetta, al parecer la última sobreviviente del ya desaparecido clan de las Brujas de Umbra, ha despertado de un prolongado letargo gracias a las investigaciones de Antonio, un afamado periodista que ha seguido de cerca la vieja historia de ambos clanes, desentrañando la verdad. Bayonetta no recuerda nada de su pasado, a excepción de que es una bruja y que en Inferno la aplaudirán por asesinar a cualquier criatura que lleve un halo encima de la cabeza. Queda poco tiempo, y la lucha de esta singular bruja por recuperar su vida y sus recuerdos comienza... Bayonetta y Jeanne, dos caras de una misma moneda... ¿Amigas o enemigas? Análisis. Imaginemos a dos niños hipotéticos que juegan a crear un videojuego ideal que siga las pautas de un Hack'n' Slash. Él defiende la idea de que el juego mantenga el frenetismo y la técnica de Devil May Cry y Ninja Gaiden, amén de su dificultad, mientras ella insiste que se le de prioridad a la ambiciosa épica que se le da a las colosales batallas finales en God Of War, amén de una dificultad reducida para todo el mundo. Sin embargo, llega un tercer niño, más inteligente y con mucha más imaginación, quien propone fusionar ambas ideas para crear un verdadero remolino de ideas y lanzarlas hacia el lienzo en el cual se va a desarrollar ¿El resultado? Tiene nombre, y apellido por si fuera poco. Hideki Kamiya, el principal responsable de la creación de títulos tan connotados como Devil May Cry u Okami, ha regresado en gloria y majestad al abrigo de Platinum Games para desarrollar uno de los mejores títulos multiplataformas jamás vistos, y que es objeto de este análisis. Hablamos de Bayonetta. Sexy, frenética, hermosa, encantadora, intelectual y exótica. Bayonetta, la mujer que se esconde tras unas llamativas gafas con alas angelicales, es quien se ha encargado de darle un nuevo aire a los Beat'em Up después de ya mucho tiempo, cuando Ninja Gaiden II azotó nuestros sentidos a punta de sablazos y mucho gore hace ya dos temporadas. Armada con sus pistolas favoritas, las peculiares Scaborough Fair, la sexy bruja nos propone una vuelta de tuerca bastante técnica en el género, pasando de machacar botones y completar complicadas secuencias de combos, a fijar nuestra atención a la lucha técnica, esquivando y contraatacando con las armas del enemigo si fuera necesario. Incluso si dichas armas resultan ser casi tan grandes como una catedral. Bayonetta transcurre en una época ficticia, ambientada probablemente en nuestros tiempos, pero haciéndole guiños a la cultura barroca y neoclásica que tan buenos resultados le dio a franquicias como Devil May Cry, pero sin exagerar en lo absoluto. La mezcla de cultura barroca con parajes modernos, e incluso con recreaciones fantásticas de un lugar llamado Paradiso (asemejado al Paraíso que el autor del título imagina) resulta ser innovadora no sólo porque se desprende de su forzado homólogo, sino porque la estética maligna se ridiculiza en forma de ángeles. Bayonetta no es la típica heroina que lucha contra demonios para salvar el mundo como en otros Hack'n' Slash de corte fantástico, sino que lucha por sus propios intereses en contra de los mismos ángeles que vienen del cielo, masacrándolos y utilizando sus halos como moneda de cambio para comprar lo que ella guste con una desfachatez increíble y casi burlesca. Se trata de un personaje atípico, con un gran carisma y personalidad, que va actuando conforme los recuerdos sobre su tormentoso pasado la van perturbando y haciéndole ver su verdadera naturaleza, que pugna en su interior. No tendremos que esperar mucho para que el tamaño de nuestros enemigos pase a formar parte del adjetivo "colosal" Bayonetta es una bruja que ha sido revivida en los tiempos modernos por un periodista interesado en el pasado de estas mujeres debido a su naturaleza mágica, la cual residía en un antiguo clan llamado "las Brujas de Umbra" en la ciudad de Vigrid, Europa. Nuestra protagonista resulta ser, aparentemente, la última superviviente de dicho clan después de una incansable y frenética caza de brujas sufrida en todo el continente hace ya más de 500 años, en la cual Bayonetta fue dejada en estado de letargo por todo este tiempo, y por motivos desconocidos que se irán esclareciendo a medida que el argumento del videojuego va progresando. Por muy estereotipado que se encuentre este concepto de bruja, Bayonetta no resulta ser la típica viejecilla de nariz puntiaguda, que viaja en una escoba y vive en un oscuro bosque encantado, sino que se trata de una mujer de buenos atributos, malvada hasta la médula, pícara y de muy mala actitud, armada con cuatro pistolas (una en cada extremidad), las cuales son el complemento perfecto para aplicar las que son llamadas "artes balísticas". Un conjunto de habilidades que incluyen un frenético estilo de lucha con las pistolas, además de un certero combate cuerpo a cuerpo utilizando puños y patadas, además de otros artilugios mágicos que iremos descubriendo a medida que vamos avanzados en la intrincada e interesante historia que nos plantea el título. Lo anterior resulta sencillo en teoría, pero interesante en la práctica. Bayonetta goza de un frenetismo casi extremo, pero con un control tan exquisito que da gusto verla moverse al son de nuestros movimientos dactilares. Y es que la jugabilidad es lejos el punto fuerte de Bayonetta, como debe ser en todo hack'n' slash, sin desmerecer para nada sus otros apartados que también resultan ser excelentes y de gran calidad. Las batallas que tendrá que enfrentar esta sexy bruja serán un verdadero climax en el género, ya sea por el frenetismo, por la técnica, o por el desplante de esta singular protagonista Técnicamente el videojuego rebosa calidad y gusto por una ambientación bien cuidada y dinámica. A la par del ritmo de desarrollo de su creador, Bayonetta es un título que puede darse el lujo de presumir acerca de su elaborado diseño y apartado gráfico, y al mismo tiempo, de ser capaz de correr a 60 frames por segundo. Todo un logro si se considera que Cryware, el motor del juego, es ya bastante pesado y que el gran mapeado y detalle con el cual Platinum Games ha ambientado al título forman una contraparte algo abrumadora y que incita a los aplausos, ya que el trabajo de optimización es tal que las pantallas de carga tienen una duración mínima, y no existen lacras en las tasas de frames, incluso en batallas tan espectaculares y frenéticas como son las que libraremos en contra de los jefes de final de fase: verdaderas obras maestras de la imaginación, evocadas como virtudes cardinales que se asemejan a los grandes señores de las esferas del cielo y que Bayonetta querrá hacer pedazos como tributo a lo que mejor sabe hacer: masacrar a todo aquel ser que tenga alas con plumas blancas o lleve un halo por encima de la cabeza. Algo interesante de destacar es el elaborado argumento que nos plantea esta sexy bruja. Si bien es cierto que, por un tema de tradición y enfoque, los hack'n'slash no son títulos que destaquen por una historia demasiado desarrollada, la gran cantidad de secuencias cinemáticas que veremos en Bayonetta son una prueba fehaciente de que el argumento que nos presenta el juego no es una mera excusa para ir a asesinar querubines y ángeles, por mucho que eso parezca o por mucho que el argumento suene simple en la práctica. Bayonetta es una bruja que, a pesar de no recordar nada de su pasado, tiene cierta consciencia acerca de lo que debe hacer y donde debe llegar, además de que su mala actitud ira evolucionando paulatinamente hacia su verdadero yo conforme pasen las horas de juego. Y claro, eso implica destrucción y vísceras volando en pantalla, pero a cambio de diálogos y eventos significativos con otros personajes que iran apareciendo conforme vayamos avanzando. Con una banda sonora formidable, y que a más de algún gamer le hará recordar míticas series como Neon Genesis Evangelion, la frenética y alocada aventura de esta bruja comienza al son del apetitoso baile desplegado por la música que suena en cada disparo de las pistolas de Bayonetta. Procedamos a ver si los obstáculos dejados por cada nota en cada apartado son suficientes para detener la carrera de este singular personaje y desbaratarlo definitivamente. ¿Madre e hija? Presentación. Más allá del juego de contenidos que evocan el hecho de que la protagonista de este título sea mujer, resalta el cuidado aspecto con el cual se han diseñado todas las estructuras no jugables que maquillan la visión del videojuego. Llámense menús de entrada, menús de presentación, inventario o tutoriales, los detalles con los cuales se han adornado dichos bloques de información saltan a la vista y son agradables a dicho sentido. Amén de esto, tendremos varias estructuras leíbles que dan cuenta de que Bayonetta no es un título que carezca de un segmento que deba leerse, ya que habrán varios apartados en el inventario que llamarán nuestra atención para que los leamos y aprendamos un poco más del mundo en el cual se ambienta la aventura de nuestra sexy bruja. El inventario del videojuego es agradable a la vista y se subdivide en varias categorías que van desde la información acerca de nuestros enemigos, diarios, armas y objetos, hasta la elaboración de esos mismos objetos mediante pócimas, las cuales serán comentadas en el apartado de jugabilidad. Cada apartado viene adornado con un sin fin de detalles que no son groseros y le son fieles a la ambientación neoclásica que predomina en el videojuego. No hay detalles dejados al azar, dejando que el aspecto visible fluya hacia nuestras retinas sin obstáculos en su camino. Cabe destacar el hecho de que se le da un énfasis único e incansable al hecho de que Bayonetta sea una mujer, ya que las fuentes de letra utilizadas en sus acciones, además de la música y los enfoques utilizados en las QTE y cut-scenes, tienen todas un énfasis al feminismo excesivo de la protagonista, ya sea por la forma, color o tipo de enfoque. Existe un paralelismo único en ese plano que es único y difícil de dejar pasar, y que a más de algún videojugador le hará guiños hacia el concepto de femme-fatale "erótica" que Bayonetta intenta entregar. Y es que la bruja no prtende ser una estrella porno que brille por las curvas de su contorneado cuerpo, sino por como ella aplica dichos atributos a través de su actitud. NOTA: 9.5/10. No existen reglas ni límites en la imaginación de Kamiya Gráficos. Como comentábamos en un principio, Bayonetta es un título bastante poderoso en el tema gráfico, a pesar de que a primera vista no pueda notarse. Dentro del tema más técnico, el mapeado utiliza bastantes recursos de modelado y texturas, con lo cual pueden visualizarse las exquisitas construcciones y detalles que se ven en cada lugar en el que se desarrolla el videojuego. Y claro, eso es normal y totalmente esperable en un videojuego actual. Sin embargo, el gran mérito de Bayonetta es la gran fluidez con la cual el motor del juego, Cryware Engine, corre sin descanso. Con una tasa constante de 60 frames por segundo, el videojuego no da absolutamente ningún respiro: apreciamos un dinamismo único e incansable, que en cada escenario y en cada gran batalla cumple con dar una sensación de control y fluidez digna de aplausos, la cual se nota de inmediato apenas comenzamos la frenética aventura de esta sexy bruja. El conjunto se aprecia excelente, sobretodo en mapas que son más grandes, donde el popping y la profundidad visual alcanzan niveles inmejorables, sin recurrir a los típicos filtros de niebla para esconder detalles. Todo el mapeado carga completamente en un tiempo mínimo para ir sin caídas ni lacras en los frames típicas en un videojuego de este tipo, lo que desmarca a Bayonetta del común de los mortales en este plano. Los detalles en los escenarios van desde modelos de ciudad con gran detalles, hasta efectos de luz que senciallmente pueden dejarnos con la boca abierta. Y es que reiteramos que el mérito del videojuego es la gran fluidez con la cual el motor de iluminación da vida a los fantásticos escenarios de "Paradiso" por los cuales Bayonetta debe cruzar. Dejamos "Paradiso" entre comillas, ya que este fantástico lugar es una clara representación del Paraíso que imaginamos está en los cielos, en el cual se aprecia el gran alcance imaginativo que el autor del videojuego y diseñador tuvo para ambientar esta aventura, el cual, como editor, espero que disfruten y lo descubran por ustedes mismos. A nivel de personajes, el título sigue la misma línea de su magnífica ambientación. El gusto por el diseño de personajes se aprecia al instante. Ambicioso y original, y es que como dijimos antes, la aventura de Bayonetta no es la típica epopeya en la cual el héroe va matando demonios y hombres malos. La bruja va en la búsqueda de sus recuerdos y de su propio pasado, perdido en su memoria y oculto en algún lugar de este vasto mundo, pero en su camino se cruzan los propios ángeles que nos vigilan y nos dan fuerza a quienes somos creyentes. Serafines, ángeles, arcángeles, querubines, virtudes, etcétera... Los grandes señoes de las esferas del cielo serán quienes nos compliquen la existencia, y es ahí donde la originalidad de Hideki Kamiya nos saca los aplausos, ya que los diseños son absolutamente imponentes y dignos de divinidad, sin exageraciones grotescas ni estereotipos. Cada batalla contra estas hordas angelicales son dignas de mención, ya que la cantidad de enemigos en pantalla no desmerece en nada a la fluidez del juego; de hecho es posible ver como los ángeles se van deteriorando y mostrando sus heridas a medida que Bayonetta les va haciendo más daño a costa de contundentes golpes. Los modelados de los protagonistas del título siguen ganando enteros a su haber. Ya al observar los detalles presentes en Bayonetta y su vestimenta podemos hacernos una idea de su gran detalle, y eso sin considerar a los demás amigos y enemigos que irán apareicendo a medida que vayamos progresando en el gran argumento que nos plantea el juego. En síntesis, Bayonetta es un título que si bien no tiene su fuerte en el tema gráfico, ha sabido sacarle provecho a su diseño y semblante técnico para ponernos en pantalla un videojuego visualmente muy atractivo, y que se permite varios lujos que son inalcanzables para muchos videojuegos de mayor factura técnica que éste. Gran mérito, y que vale la pena disfrutar. NOTA: 9.2/10. Las batallas en Bayonetta suelen ser épicas, más aún si el tamaño de los enemigos a combatir supera en varias centenas de metros el nuestro Sonido. Sin duda alguna, uno de los puntos más fuertes de Bayonetta. Como ya habíamos dicho en su momento, a nivel de banda sonora, más vale tener un buen sistema de sonido y con el volumen al máximo para apreciar la potencia y la originalidad en cada track que matiza las constantes batallas de la sexy bruja en contra de sus enemigos angelicales. Mención honrosa para Climatic Battle, Fly Me To The Moon y los tracks utilizados para ambientar las peleas contra los jefes de final de fase. Y es que la música en Bayonetta es tan importante, que el soundtrack del título cubre 5 discos completos, cada tema inspirado en algún evento en particular, y muchos remasterizados a partir de sagas míticas del animé como Neon Genesis Evangelion y DNA. Nivel de sonido increíble, composiciones sinfónicas colosales y que pueden llegar a sacarnos los aplausos en las batllas más épicas. A nivel de efectos de sonido, el juego cumple a cabalidad y sigue en la misma línea de la banda sonora, con gran cantidad de efectos acústicos de gran nivel para cada evento que suceda en el videojuego. Mención honrosda para el efecto gore dado en el audio, y es que escuchar como los cuerpos de los ángeles se destrozan al son del baile de Bayonetta es algo impagable. Como dirán algunos, si tiene gore, genial... y si se escucha gore, mejor aún. El trabajo de voces sigue siendo una exquisitez. No sólo por el nivel de apego de los doblistas, sino por el carisma que desprende cada personaje, con mención especial para Bayonetta. El acento inglés de la protagonista la hace irresistible al oído, y eso sin contar a otros personajes que irán apareciendo dentro del juego conforme vayamos progresando, y que sacarán varis risas a más de alguno con sus alocados diálogos, tales como Enzo o Rodin, entre otros más. NOTA: 10/10. Sangre y vísceras angelicales... ¿Qué más podemos pedir? Jugabilidad. Es interesante destacar de que, a pesar de ser el apartado que debe brillar más en un hack'n'slash, la jugabilidad de Bayonetta destaca por encima de otras incluso fuera de su propio género, más que nada debido al gran control y manejo que se tiene de los movimientos de nuestra carismática bruja, y vale la pena detallar como se debe. Sencillo en teoría, pero bastante técnico en la práctica, la modalidad de combate en Bayonetta está enfocada en las posibilidades de contraataque por medio de movimientos de evasión gracias a un botón exclusivo en el joystick que nos servirá para esquivar cualquier ataque mediante un giro rápido, para luego atacar inmediatamente. La existencia de este botón dota a Bayonetta de un control absoluto, no sólo porque la posibilidad de evadir ataques disminuye la inercia que tengan los eemigos a golpearnos siempre, sino porque también favorece las posibilidades que tengamos a la hora de combatir sin cambios bruscos en la clásica jugabilidad de este tipo de videojuegos. El no evadir a tiempo supondrá ser victimados sin piedad por nuestros enemigos a base de fulminantes combos que, en niveles de dificultad más allá del fácil, podrían tener consecuencias mortales para la protagonista. Cabe destacar la existencia de un mecanismo único en el juego llamado Tiempo Brujo, en cual se activa si logramos evadir un ataque enemigo justo en el último momento. Tras la activación, Bayonetta podrá moverse a una velocidad increíble, percibiendo su entorno como si estuviese en cámara lenta, y tomando ventaja de esto para atacar sin piedad a las hordas angelicales que la molesten en su avance. Todo un avance en términos de innovación a la hora de mejorar las posibilidades de combate en este género, y que dota al videojuego de una libertad única y muy agradable a la hora de combatir. Como si el tamaño fuera un impedimento para que nuestra sexy bruja no deje de reirse de sus enemigos Otro punto álgido es la forma en la cual Bayonetta combate. Tendremos básicamente 5 botones para que Bayonetta actúe. El botón Y con el cual nuestra bruja podrá dar puñetazos; el botón B con el cual Bayonetta podrá dar patadas; el botón A con el cual la bruja podrá saltar, y ejecultar un doble salto, e incluso agarrarse de salientes a fin de saltar y llegar más alto aún; el botón RT para esquivar; y el botón X que nos servirá para disparar balas a quemarropa de nuestras pistolas, las peculiares Scaborough Fair. Podremos combinar los botones B e Y para ir aplicando combos que variarán de acuerdo al modo en que los apliquemos, a los enemigos que enfrentemos, y a las armas con las cuales contemos y como combinemos dichas armas en combate dependiendo de la situación, y es que la versatilidad de Bayonetta es tan grande, que videojuegos del calibre de DMC quedan cortos al lado del gran repertorio de ataques con los cuales cuenta nuestra sexy bruja. Las posibilidades se multiplican aún más si tomamos en cuenta también a los ataques tortura, movimientos únicos con los cuales Bayonetta puede invocar diferentes "juguetitos" para terminar con sus enemigos de las maneras más crueles imaginables. Ni hablar de los climax attacks, verdaderas odas a la imaginación, movimientos definitivos que le permiten a Bayonetta invocar a gigantescos demonios infernales para acabar con los enemigos de mayor tamaño a base de desmembrarlos y retorcerlos una y otra vez. Sencillamente hermoso. Let's rock, boys! El inventario nos permite elegir hasta cuatro armas distintas para dividirlas en dos arsenales, con los cuales tendremos acceso hasta a cuatro posiciones de combate distintas para Bayonetta, lo que nos garantiza una versatilidad única en cuanto a opciones de ataque y control. Los items a utilizar siguen siendo los típicos para ir aumentando nuestra vitalidad, o para ir llenando nuestra barra de magia, pero con la delicadeza de que éstos están representados por chupachups, fieles totalmente a la estética erótica que Bayonetta nos plantea. El punto que se sale de los común es el hecho de que muchos de estos chupachups, además de otros itemns, podrán comprarse en la tienda de Rodin, demonero y amigo de Bayonetta, o bien prepararse mediante un sistema de pócimas bastante interesante y que vale la pena probar en la práctica, ya que la cantidad de objetos que podemos comprar con Rodin es bastante limitada, y se puede antojar insuficiente en niveles altos de dificultad. Todo esto, sumado a la cantidad de extras y desbloqueables que pueden conseguirse en la tienda de rodin mediante ciertas acciones que debemos hacer en los juegos, el sistema de logros, y una cantidad importante de 21 misiones ocultas, además de un capítulo perdido desbloqueable, garantizan una larga vida al juego, y una rejugabilidad única que lo hacen una fuente de entretención impagable en términos de calidad, y por la cual vale la pena invertir las más de 12 horas necesarias para terminarlo en modo Normal. NOTA: 10/10. Luka, el eterno perseguidor de nuestra sexy bruja Valoración. Bayonetta es un gran título, y sin lugar a dudas, el mejor hack'n'slash de esta generación. La mano de Hideki Kamiya se nota en todo momento gracias a la originalidad que el juego nos plantea, desmarcándose por la fuerza de su homólogo, Devil May Cry, a base de carisma y calidad pura. Decir que es un mero clon de Devil May Cry es faltarle el respeto a una obra que trasciende más allá de su original, dado que en versatilidad va mucho más allá, y porque es mucho más ambicioso en términos técnicos y jugables. El videojuego más frenético de esta temporada. Totalmente recomendado. Lo mejor. - Banda sonora de calidad sublime, evocando a lo épico en todas las batallas finales - Factura técnica impecable, la cual se mantiene imponente a 60 FPS - Jugabilidad inmejorable y gran sensación de control - Gran dificultad, e incluso posibilidades de juego para novatos mediante un Automatic Play - Batallas contra jefes de final de fase épicas, con un grado de dificultad muy bien ajustado - Gran ambientación, y gran originalidad en términos de modelado de personajes y enemigos - Personajes con gran carisma y un doblaje excelente - En modos más difíciles de dificultad, no sólo la IA de los enemigos aumenta, sino que su tamaño también Lo peor. - Se antoja corto en modos más fáciles de dificultad - Carencia de algunos personajes más para darle un poco más de contenido a su argumento NOTA: 9.7/10. NOTA FINAL: 9.7/10. Bueno chicos, la número 42 para nuestro foro. Disculpen el atraso, las vacaciones y mi novia me tienen algo ocupado (y felizmente ocupado xD), pero les dejo este humilde análisis para que se enteren de la existencia de este gran juego, y por el cual vale la pena invertir las lucas que vale. Todas las opiniones, comebtarios y sugerencias son bienvenidas, siempre y cuando sean con el debido respeto. Espero que esta review sea de su agrado. Salud!

Depende del género. Si quieres un juego de aventura genérico y con gran argumento, ve por AC 2. Si deseas un hack'n'slash frenético a más no poder, ve por Bayonetta. Si deseas un juegazo con factura técnica ingualable y gran carisma, ve por Uncharted 2. Salud!

Las sombras están excelentes. Mejora la configuración de tu LCD mejor será :cafe:

Releí tu review después de las correcciones que te sugirieron, y debo decirte que mejoró un resto. No hiciste caso en todo, pero al menos ahora la lectura no es tan desagradable como al principio. Espero que sigas aportando con otros trabajos. Más que mal, todos empezamos sin saber como hacer esto :D Se viene la review de Bayonetta Deje de lado la palabrería barata, mójese el potito, y diga nombres :rolleyes: Salud!

No le puse la nota ni por gustos ni por presupuestos. Si fuera por aquel, njo tendría sentido evaluar los juegos para consolas portátiles En fin, si hubiera leído algún argumento menos liviano hubiera sido más entrete esta respuesta ;D Salud! ok no hablemos de gustos ni de presuspuestos , para empezar el juego no tiene nada de innovador ya que zelda se a caracterizado por muuuchos años por lo de matar monstruos inmensos buscando el punto debil del mismo. el juego es extremadamente monotono, basicamente es buscar el coloso matarlo buscar el siguiente matarlo buscar el siguiente matarlo y asi sucesivamente con los 15 si no me equivoco que son , la camara del juego es totalmente molesta llegando a desesperarte en algunos instantes y para que hablar del motor del juego no es capaz de correr bien nisiquiera en su propia plataforma. saludos ojala te convensa esta ves porque a mi parecer este juego esta totalmente sobrevalorado No se trata de convencer al otro, sino de argumentar una postura. Estamos de acuerdo en que Zelda es una fuente de inspiración y (digámoslo derechamente) copia de muchas franquicias. Sin embargo, yo sí hallé que la originalidad de SOTC es precisamente la batalla contra los colosos, ya que son verdaderos puzzles en movimiento. Evidentemente es un juego no apto para cualquier jugador, y hasta diría que incomprendido, pero no por ello de poca calidad. Su planteamiento es original desde el punto de vista global, con la única falla que le queda demasiado grande a la consola para la cual fue desarrollado. Y son 16 colosos :tonto: Salud!

Por eso quería exponer un par de situaciones para ver la posibilidad de darle énfasis al tutorial en algunas cosas que la gente no lee

Buena review, algo corta, pero bien para ser la primera. No me gustó el juego, un COD4.000001 cualquiera no más :sipis: Y como dijo Defi , No Escribas usando Mayúsculas Al Lote, se ve Feo. Salud!

No le puse la nota ni por gustos ni por presupuestos. Si fuera por aquel, njo tendría sentido evaluar los juegos para consolas portátiles En fin, si hubiera leído algún argumento menos liviano hubiera sido más entrete esta respuesta ;D Salud!

Al que te refieres es al remake del primer Metroid, llamado Metroid: Zero Mission. Fue hecho para GameBoy Advance y era un puto juegazo. Super Metroid es el tercer mejor juego de la SNES según mi criterio, tras el Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest y Yoshi's Island: Super Mario World 2. Sin embargo, su calidad es indiscutible. Estuve casi un año tratando de sacarle el 100% de items en mi infancia. El lograrlo fue uno de los mayores placeres de mi infancia gamer, más aun que obtener el 102% del DKC2 o el 100% del Yoshi's Island. La calidad de gráficos y banda sonora es indiscutible, y su dificultad es soberbia wn... recuerdo que la pelea contra Dragoon en Maridia me costó más que la chucha. Además, llegar ahí también era difícil: de hecho Metroid es la saga que incita a la exploración por excelencia. Pelao, de verdad que te recomiendo probar alguna vez el Metroid Prime. Yo tampoco le tenía fe a la primera persona, pero al terminarlo me quedó claro que ningún elemento de Super Metroid se perdió con la conversión. Están todos ahí: la exploración, la dificultad, la confusión y la soledad de un mundo gigantesco. Lejos el mejor de la saga con el respeto de éste. Ahhh ex-pelao qliao... también reservaré algo de la vieja escuela. Me anotaré el DKC2 Salud!

En cualquier tienda de videojuegos :tonto:

Nombre: Demon's Souls (デモンズソウル, Demonzu Souru). Plataforma: Playstation 3. Año de Lanzamiento: 7 de Octubre de 2009. Género: Acción/RPG/Aventura Épica. Desarrollador: Atlus Corporation & From Software Studios. Distribuidor: Sony Computer Entertaiment Japan. Calificación: M (Teen 17+). Review por: D4rK.iLi4. Historia. Los cielos siguen nublados. La historia de nuestro pueblo, que en alguna ocasión sonreía al son del cantar de los pájaros y de la tibia brisa matutina, ha cambiado de rumbo con dirección al mismo infierno. Nuestro viejo rey Alliant, ambicioso de poder y sabiduría, ha liberado a la entidad más poderosa que el inframundo alguno vez hubiera contenido... The Old One. Ahora, hordas de demonios acechan cada rincón de nuestra condenada Boletaria, matando a sus huéspedes y volviéndolos locos, sin siquiera dejarlos descansar en paz. La línea entre la vida y la muerte ha desaparecido, dando paso al terror de una tierra sin vida y podrida a causa de los demonios que la han deshonrado. Sin embargo, no es demasiado tarde. Vallarfax se ha erigido como el triunfador en la tierra de los Gigantes. Las luces del norte brillan para traer a Boletaria a quel héroe que se dice nos liberará del yugo orpresor de los demonios, y que salvará a Boletaria de ser un cáncer en el alma de este mundo. Que los cielos se vuelquen para recibir a quien camina a través de la nibela, porque yo estoy aquí para él, y sólo para él... Que el poder de los monumentales te acompañe en esta misión. La batalla por Boletaria comienza. Análisis. Estrés, frustración. Paciencia, cautela y precisión. Cada vez que llega a nuestras estanterías un nuevo videojuego, es esperable que dicho título aspire a ser una superproducción, dejando atrás los orígenes que lo formaron para dar paso a un nuevo arte, capaz de deslumbrar al más crítico con la pasión de un programador que lucha en contra de todos los pronósticos por fijar su producto lo más cerca posible der la realidad. Amén de esto, hace mucho tiempo, los videojuegos dejaron de ser lo que eran antes: retos lógicos que ponían a prueba nuestra paciencia a base de la dificultad de la cual hacían gala, dando paso a una generación de juegos con temáticas más adultas, pero con una anatomía tan simple en cuanto a la lógica de su avance, que talvez la calificación "Mature" simplemente diga que visual y acústicamente nuestro producto sea para adultos, pero en cuanto a lo que es como videojuego, sea para niños de seis años. Es de agradecer que Atlus haya querido abrir el baúl de los recuerdos que flotan en el profundo mar que la memoria colectiva de esta industria, escarbando entre los restos del antaño King's Field y Gothic, para darle nacimiento a la única producción de esta generación de videojuegos que se merece la calificación M de la ESRB por su apuesta en cuanto a lógica y a lo que representa como un videojuego; Demon's Souls es la aventura que quizás los más viejos de nosotros buscábamos por cuanto nuestros deseos de enfrentar un buen reto han quedado ahí, esperando satisfacerse desde hace ya varias generaciones de videojuegos... desde la despedida fúnebre de los 16 bits en compañía de la gloriosa SNES, cuando sufrimos un verdadero calvario para superar los épicos retos que ofrecían joyas como Chrono Trigger, Super Metroid y Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest, entre muchas otras. Colosal: ese es el adjetivo perfecto para una buena cantidad de jefes de final de fase que tendremos que derrotar para avanzar a través de Boletaria. Demon's Souls, la obra de Atlus y From Software, llega a nuestras estanterías para reivindicar un género dejado de la mano de Dios desde hace muchos años: el RPG. Como muchos, este editor ha comprendido que, por mucho que las superproducciones orientales y occidentales lleguen a cautivarnos con una historia épica, la gran falencia del género en la actualidad radica en que no se exige absolutamente ninguna habilidad al jugador para lograr sortear los obstáculos que se atraviesen en su camino, haciendo mofa, quizás, de los referentes del género en los 32. 64 y 128 bits, cuando vestidos con la gloria de una verdadera aventura, logramos salir victoriosos de los retos ofrecidos por jhoyas como Vagrant Story, Final Fantasy VIII, Fallout o Baldur's Gate. Ambientado en la idílica tierra maldita de Boletaria, Demon's Souls nos pone en la piel del héroe que nosotros escojamos, a quien crearemos a nuestro entero gusto con el fin de darle vida y personalidad propia a nuestra aventura, en la cual, como en toda obra de proporciones colosales, comenzaremos totalmente solos contra el mundo: seremos tortugas tratando de encontrar a Dios en un mar de demonios, entre luz y oscuridad. El último rey de Boletaria, el viejo Alliant, cegado por sus ambiciones en cuanto a magia negra y poderío, ha liberado al más temible y colosal de los demonios que han purgado en el mismo infierno: The Old One. Atrapado en su propia jaula, ha condenado a Boletaria a ser víctima de la ira y desdén de los demonios controlados por esta maligna entidad, devastando a todo el reino con la furia de estos seres, quienes en un arrastre de pura malicia absorben las almas de los inocentes habitantes de esta tierra maldita, condenándolos a perder la razón y a matarse entre ellos. No existen ayudas externas. Si queremos evitar ser liquidados por nuestros enemigos, tendremos que poner sangre fría en el combate e ir solos contra el mundo. Sin embargo, no todo está perdido. Después de años de guerras en las cuales hombres y demonios han luchado por sus propias almas, un héroe camina a través de la espesa niebla de Boletaria con su arma sujeta a la espalda y un escudo esperando a defenderse de los ataques más brutales. Es aquí donde Demon's Souls comienza y donde nuestro héroe, una vez hecho a nuestra imagen y semejanza con un excelente creador de personajes, donde poremos incluso elegir entre 9 distintas clases, comienza a escribir su epopeya a través de esta tierra condenada a la destrucción. Una vez comencemos a dar nuestros primeros pasos a través de la solitaria tierra de Boletaria, podremos dar nuestros primeros pasos a través del sistema de control del juego que merece unas palabras antes de comentarlo en profundidad. En memoria de la mecánica creada por Zelda, y como un Action-RPG a toda regla, el combate en Demon's Souls es particularmente sencillo a la hora de enfrentarse a los demonios, pero difícil de dominarlo completamente en la práctica. Más allá de blandir nuestra arma y machacar el botón de acción para acabar con nuestro enemigo, tendremos que aprender a usar nuestro sano juicio para discriminar cuál es la mejor técnica a utilizar a la hora de combatir, ya que por muy pequeño que sea un ememigo, éste podrá asesinarnos súbitamente si le damos una mínima oportunidad. Y es que en Demon's Souls priman la cautela y la observación más allá de nuestras ansias de heroismo o de nuestra habilidad con la espada o el arco, o si somo hábiles con la magia. Ningún enemigo está privado de hacernos pedazos si nos descuidamos; el videojuego no tiene piedad ni siquiera con quienes recién se inician en la mecánica rolera, frustrando y poniendo a prueba nuestra paciencia a base de ser liquidados una y otra vez, volviendo a empezar los niveles recurrentemente para ir avanzando a duras penas a través de los mundos que visitemos con un único fin: destruir a los demonios líderes que The Old One utiliza para nutrir su cuerpo cn las almas robadas a los seres humanos que pululan por Boletaria. Los dragones: el némesis favorito de los RPGistas medievales, que gozan poniendo a estas criaturas en nuestro camino para obstaculizarlo aún más... como si ya de por sí no fuera un título macabramente difícil. Amén de lo anterior, el videojuego sigue siendo un Action-RPG. Por mucho que prime el factor estadístico a la hora de combatir, Demon's Souls nos ofrece una libertad única a la hora de atacar al enemigo y de defendernos de sus embistes, haciendo uso de las condiciones dadas para ello (que serán comentadas en profundidad en la sección de Jugabilidad). Atacar sin descanso al enemigo supondrá que nuestro personaje se agote y sea victimado sin piedad a menos que sepamos como distribuir nuestra agilidad y resistencia al cansancio en medio del combate, recurriendo a rodear al enemigo, defendiendo y repostando sus ataques, o ser rápidos y flanquearlo para poder atravesarlo sin piedad desde la retaguardia con nuestra arma. Son tantas las posibilidades que pueden darse en el combate, que ninguno es similar al anterior, y en todos podremos ser derrotados si no manejamos a consciencia las posibilidades de ataque y defensa con las que cuenta nuestro personaje, las cuales, amén de su dificultad, tendrán que aprenderse a la fuerza a base de morir una y otra vez: derrotados y humillados, heridos y acabados. Demon's Souls es un juego en el que, contra las reglas establecidas por los videojuegos hoy por hoy, tendremos que saber adaptarnos sí o sí, y no al revés. A pesar de la excelencia de la cual hace gala en el tema jugable, Demon's Souls quda en deuda en el tema técnico. Utilizando el ya viejo motor Havok, el videojuego no destaca por su puesta en escena. Ya en Silent Hill Homecoming, Alone in the Dark y Halo 3 fuimos testigos de las grandes limitaciones de Havok Engine a la hora de mostrar algunos lujos gráficos o físicas creíbles, y Demon's Souls no es la excepción. Sin embargo, el hecho de utilizar varios filtros para detallar la iluminación hace que el videojuego luzca bastante mejor que otros que fueron víctimas de las falencias técnicas de Havok. Por lo demás, el detalle artístico de las construcciones como el castillo de Boletaria, o la Torre de Latria (ambas localizaciones de Boletaria) hacen de este título una belleza en este plano, ya que el detalle de las estructuras, a pesar de ser simple, es original y cumple con ambientar como es debido. Todos estos detalles serán comentados a fondo en los apartados designados para ello. Por lo tanto, pasaremos a las notas para darle un mejor detalle a las distintas bondades que este videojuego ofrece. El Nexo, lugar donde nuestra alma va a parar luego de que seamos asesinados por nuestros enemigos. Lo más seguro es que pasemos más del 80% del tiempo empleado para triunfar en este videojuego en esta forma. Presentación. En Demon's Souls, más allá de primar el factor realista en el tema técnico, prima el factor artístico. Ningún escenario es al azar, y todos tienen un detalle exquisito, basado en las tendencias medievles y neoclásicas para dotar al título de un aire de soledad similar a las colosales proporciones del antaño Shadow Of The Colossus; solos frente a un remoto reino que busca implícitamente la salvación en nuestras manos. Los menús son intuitivos y de fácil exploración. Contaremos con un menú de juego en el cual nos iremos moviendo mediante páginas. Una mostrará los items disponibles de forma global, dividiéndose en items de ayuda, minerales que sirven para forjar nuevas armas, o bien mejorar las que ya tenemos; armaduras y armas, además de los ya nombrados anillos: complementos que sirven para mejorar ciertas habilidades o estadísticas, pero que perjudican otras a cambio de mejoras significativas en otros aspectos. Por ejemplo, un anillo puede incrementar nuestro poder mágico, pero al mismo tiempo nos hace susceptible a recibir más daño de ataques mágicos. El menú también muestra una pantalla de equipamiento rápida, donde podremos seleccionar nuestra armadura, armas y anillos, además de algunos items de ayuda de acceso rápido para tener una organización del inventario tal, que cuando tengamos que combatir, podramos disponer de hierbas curativas de forma rápida. Esto porque Demon's Souls, una vez que iniciamos, no se detendrá más. No es posible pausar el juego de ninguna manera, ni siquiera saltando a la XMB. El menú también contiene otros elementos que serán discutidos más a fondo cuando hablemos de la jugabilidad. Todo con su correspondiente orden que hacen de este título bastante accesible en terminos de claridad y rapidez a la hora de movernos por nuestro inventario, modificando armas e items con la finalidad de salir victoriosos de nuestras peligrosas batallas. En fin, una verdadera delicia. NOTA: 9/10. ¿Ya habíamos dicho que algunos enemigos finales son de proporciones colosales? Gráficos. Si hay un punto flojo que podamos reprocharle a este videojuego, ese es su apartado gráfico. Si bien no es malo, es bastante discreto y sin ambición. El uso de Havok Engine limita bastante a Demon's Souls en algunos detallitos y lujos técnicos que incluso bastantes juegos mediocres se pueden dar. Es normal, puesto que el uso de este motor ha perjudicado las aspiraciones de varios videojuegos como Alone In The Dark y Silent Hill Homecoming, debido a la gran cantidad de limitaciones de programación en cuanto a físicas y distribución de texturas. Sin embargo, al mismo tiempo, es destacablñe el hecho de que el factor artístico se sobreponga al hecho fastidiable de que Havok Engine sea una herramienta tan mediocre a la hora de programar. Diseños de escenarios sencillamente espectaculares y llenos de imaginación, los cuales son el complemento perfecto para albergar la soledad de un mundo gigantesco esperando a que lo exploremos. Tiene sus detalles. Claramente no es un juego elaborado para ser un referente gráfico, pero es admirable el hecho de que la ambientación incida de mejor manera a pesar de los defectos que tiene en físicas y texturización. Los modelados de personajes, incluyendo enemigos y jefes finales siguen siendo imponentes, dejando sentir todo su poder apenas lleguemos a tener la osadía de enfrentarlos. Un buen gusto por el diseño que no dejará indiferente a nadie, y que seguramente nos hará temblar a la hora de enfrentarnos a los demonios más fuertes que aguardan nuestra llegada. NOTA: 7.2/10. Poderosos enemigos aguardan nuestra llegada. Sonido. Acorde a la ambientación y época en la cual se desarrolla el videojuego, la música en Demon's Souls suele ser lúgubre e incitadora a la soledad, matizando lo colosal de los escenarios frente a lo pequeños que somos e invitándonos a la aventura de atravesarlos sin temor. Si bien su cantidad no es demasiada, se prioriza la calidad de las composiciones, dándole vida a la aventura que en algunos momentos queda muda para así dar paso a la tensión de saber que se esconde detrás de cada esquina. En general, el uso de la música es bastante estratégico, ya que los momentos elegidos para darle una buena acústica a la ambientación que por lo general acompaña a las fervorosas batallas que se dan en el videojuego, no así a las solitarias caminatas, favoreciendo la tensión y el estrés que aplica el videojuego al mentalizarnos previo chasco con su macabra dificultad. A nivel de efectos, está claro. Cada golpe con la hoja de una espada, hacha, o lanza, es distinto en cuanto al sonido que despliegan al son de las ráfagas de sus lances en combate. Los sonidos lucen un alto nivel de detalle, matizado por el audio dado por el peso de las armaduras o de los sonidos ambientales que ambientan nuestro escenario. Sin duda, un factor determinante a la hora de ambientar un videojuego, y un punto más a favor del detalle artístico que matiza el buen hacer de este videojuego. NOTA: 9.5/10. Colosales, monumentales... grandes rivales nos esperan allá afuera. Jugabilidad. Sin duda alguna, el punto más alto del juego. Demon's Souls es un Action-RPG a toda regla, en el cual se intenta favorecer la libertad de acción a la hora de explorar y combatir. Sin embargo, los componentes principales de Demon's Souls merecen una sección en particular para analizarse en cuanto a su forma y fondo: combate, exploración y multiplayer. Exploración y Habilidades. El componente explorativo de Demon's Souls se destaca por ser completamente libre. Luego de ser asesinados por un demonio mayor, llamado Vanguard, en el tutorial, seremos conducidos a Nexus, un lugar místico en el cual una doncella de negro nos hablará de Boletaria, el reino maldito en el cual nos encontramos y en el cual tendremos que convertirnos en héroes para así salir victoriosos. El primer detalle que salta a la vista luego de haber sido muertos por Vanguard (y de hecho, ser muertos por cualquier eventualidad), es que nuestro aspecto es algo distinto, Nuestros pasos nos suenan en el piso, nuestras armaduras son incorpóreas. Nuestro cuerpo brilla con un aura mística y de pálido color, y nuestra barra de vida tiene la mitad de salud como máximo: esto se conoce como Forma de Alma o Forma Incorpórea. Somos fantasmas, y como consecuencia, nuestra vitalidad se reduce a la mitad, y somos más susceptibles al daño físico, pero más resistentes al daño mágico, y es que en Demon's Souls, magia y puños se entremezclan para darle vida a la mecánica de combate que se desarrolla en el videojuego, adoptando poderes basados en poder demoníaco, los cuales toman fuerza como poderes de fuego (ataque), agua (defensa), o ataque de almas (mixto), los cuales multiplican las opciones de ataque y defensa que le videojuego plantea. Luego de revivir en Nexus, tendremos a nuestro andar cinco monumentales estatuas que abren portales a cinco mundos distintos; por motivos argumentales, sólo habrá uno disponible cuando entremos a Nexus por primera vez, y nos conducirá al palacio de Boletaria. Sin embargo, cuando abramos los otros cuatro portales, tendremos libre acceso a todas las zonas de la tierra maldita, pudiendo completarlas en el orden que deseemos. Nada se nos interpone, salvo los monstruos que aguardan en cada mundo, los cuales tendremos que atravesar a costa de paciencia y habilidad. Cada mundo se divide en tres zonas, cada una de las cuales está custodiada por un demonio mayor. La primera zona tendrá como jefe a un demonio de tercer grado, bastante difícil, pero que no dará mayores problemas. La segunda zona tendrá a un demonio de segundo grado, mucho más difícil que el anterior, y que seguramente nos hará llorar un par de veces. La tecera zona es custodiada por un Archidemonio, vayan imaginando sus proporciones... Los Black Phantoms... enemigos temibles que nos harán sufrir para lograr nuestros objetivos. El tema de la evolución de nuestro personaje pasa a ser poco convencional, pero original y excelente. El Demon's Souls, el nivel de nuestro personaje no nos interesa. Nuestro foco de atención es la habilidad que tenga al manipular armas, invocar magias, o al moverse, y es que ahora no solamente bastará con que matemos jefes finales para ir leveleando y construyendo los peldaños para escalar hasta la cima del videojuego, sino que tendremos que pelear bastante, de modo que nuestra rserva de almas crezca desesuradamente. Esto porque dichas almas sirven como moneda de cambio en Boletaria y Nexus para adquirir habilidades tales como Fuerza, Resistencia, Inteligencia, Fe, Agilidad, Destreza, Poder Mágico, etcétera. Dependiendo de la clase que hayamos escogido, tendremos como prioridad ciertas habilidades a mejorar. Esto no es casual, ya que el precio por aumentar nuestros atributos irá aumentando a medida que los vayamos comprando, haciendo que cada punto a comprar sea una difícil decisión. Además, las almas también nos servirán para adquirir nuevas armas, items y armaduras, y también para mejorar y reparar nuestras armas. Cada arma y/o armadura que utilicemos estará sujeta al desgaste por el uso, hasta eventualmente romperse, requiriendo los servicios de un herrero para repararlas y dejarlas en un estado apto para el combate, además de poder mejorarlas para así ir derrotando a los enemigos más fuertes de forma más cómoda. Combate. El componente de acción de Demon's Souls es, por mucho, el más valorable de todos. No sólo por la gran cantidad de enemigos que nos acechan en cada esquina, sino porque cada uno de ellos requiere cautela y paciencia para ser derrotado. La mecánica de Action RPG permite que Demon's Souls sea totalmente libre en cuanto a movimiento y control, con las debidas consecuencias que aquello amerita, ya que a pesar de que dicha libertad explota al máximo las libertades del combate, seguimos ligados por completo al factor estadístico. Contaremos con tres barras en nuestra interfaz de juego, las cuales determinarán nuestra suerte y movimientos a seguir: la barra de vida, de color rojo, la cual da cuenta de nuestro HP. Lógicamente, irá decreciendo a medida que vayamos recibiendo daño por parte de nuestros enemigos. Dicha barra podrá crecer a medida que vayamos invirtiendo nuestras valiosas almas en puntos de habilidad. Dichas almas se obtienen al matar demonios, cada vez que aniquilemos a uno, un determinado número de almas engrosará nuestro contador. El número puede variar, dependiendo de si matamos a demonios menores o mediocres, o si matamos a demonios mayores o archidemonios, lo cual hará subir escandalosamente nuestro marcador. Cabe destacar que si somos eliminados por cualquier enemigo, nuestro contador de almas bajará a cero, y una mancha de sangre quedará en el lugar donde morimos, pudiendo ser tocada nuevamente en un nuevo intento para poder recuperar las almas perdidas. Sin embargo, si somos eliminados antes de tocar dicha mancha de sangre, todas nuestras almas se perderán, ya que una nueva mancha de sangre aparecerá y reemplazará la anterior. Siempre habrá una manera de aniquilar a un demonio. Por muy fuerte que parezcan, siempre habrá un modo de vencer. La tarea es descubrir esa manera de salir victoriosos. La segunda barra, es la de color azul, y es la barra de Magia. Como su nombre lo indica, va dando cuenta de la cantidad de poder mágico de la cual dispondremos, el cual sirve para invocar hechizos, o bien, para ejecutar milagros. Los milagros son producto de la fe de nuestro personaje, habilidad que tendrá que ser aumentada para que estos sean eficaces. Estos misteriosos poderes sirvenb para crear todo tipo de situaciones: barreras mágicas, resistencia sobrenatural a ataques mágicos... incluso poderes para resucitar a otros fantasmas que hayan caído en combate. La tercera barra, es la de color verde, y da cuenta de la resistencia física de nuestro personaje, y por tanto, actúa como limitante. Cada acción que haga nuestro personaje y que requiera un gran cantidad de fuerza, ya sea evadir, atacar, defenderse o correr, hará que la barra de resistencia decrezca hasta cero. Es interesante señalar que esto añade un factor estratégico considerable al combate, ya que el ir machacando el botón de acción para atacar a un enemigo sólo supondrá que nuestra personaje se rinda debido al cansancio, y pueda ser victimado fácilmente. Defenderse siempre de los ataques podría tener el mismo resultado si no repostamos. Son tantas las posibilidades que pueden darse, que el combate es lejos lo más destacable en cuanto a la jugabilidad del título, y lo mejor que tiene el juego. Multiplayer. Si ya Demon's Souls brillaba por su originalidad, dicho factor se multiplica a mares si nos conectamos a Playstation Network. Al jugar en red, las posibilidades de avance aumentan enormemente debido a la incursión de un inédito modo online. Primero, contaremos con un modo cooperativo: mientras seamos fantasmas, podremos utiulizar un item llamado Blue Eyes Stone, con el cual escribiremos un pequeño signo en la superficie del mundo en el cual la utilizamos. Desde este momento, dicho signo queda visible a todos los jugadores cuyos personajes aún conserven su forma corpórea y con similar nivel de almas que estén por ese lugar, pudiendo invocarnos a nosotros para así ir luchando contra los demonios que se vayan presentando. Este modo cooperativo resulta ser interesante, ya que al visitar otros mundos podremos ir aprendiendo como atravesarlos con éxito, y también podremos ir obteniendo almas de manera rápida al ir eliminando jefes que nuestros compañeros no hayan podido derrotar por sí solos. Lo anterior tiene por objetivo la derrota de un demonio mayor, tras lo cual, luego de ser jutuamente rankeados dependiendo de nuestro desempeño, nos hará revivir en nuestro mundo. En segundo lugar, existe un segundo modo de juego online. Siendo almas, podremos utilizar un item llamado Black Eyes Stone, el cual nos permitirá invadir el mundo de otro jugador. Así como lo leen. Podremos invadir el mundo de otro personaje con la finalidad de asesinarlo y así revivir en nuestro mundo: esto trae por consecuencia que pasemos a ser Black Phantoms, malignas entidades con una aura roja carmesí que buscan asesinar al héroe de Boletaria para así recuperar el cuerpo que les fue quitado en vida. Toda una novedad, y digna de ser jugada de punta a cabo. En resumen, la jugabilidad de Demon's Souls, a pesar de ser poco convencional, es original e incitadora a la aventura. La excusa perfecta para adquirir este gran juego y llegar hasta el final. NOTA: 10/10. El inventario de Demon's Souls es simple y versátil, sin pausas. Valoración. Demon's Souls es la reivindicación perfecta de los JRPG. Endiablademente difícil, adictivo y frenético. Un videojuego que aspira a ser uno de los grandes del género muy a pesar de la poca difusión que ha tenido, merece toda la atención por su calidad y propio carisma, además de ser uno de los juegos con mayor cuota de originalidad vistos en esta generación. Un must-have para cualquier dueño de una bestia negra que desee un reto a la altura de sus expectativas. Totalmente Recomendado. NOTA: 10/10. NOTA FINAL: 9.1. Y sería la número 41 para nuestro querido foro. Ojalá sigan aportando. Los viejos reviewers hemos estado un poco ausentes. Al menos yo, por motivos de estudio, no había podido dedicarle tiempo a este pasatiempo, pero ahora vuelvo más animado que nunca para mantenerlos al tanto del acontecer videojueguil con estos análisis que tanto me gusta hacer. Espero que esta review sea de su agrado :)! Salud!

Prueba el Star Ocean: Second Evolution, aunque es algo difícil de digerir. Salud!

Ya pos, Dios (God) es Samael en el universo de Silent Hill. Él es quien manipula los hilos del pueblo maldito, a pesar de que en los orígenes se adoraba a una diosa con apariencia femenina como la amdre de Dios, que era Incubus, jefe final de SH1 en uno de los finales. Samel no tiene forma corpórea, pero puede poseer a los elegidos por él para traerlo al mundo. En el juego, Heather hace de la madre de Dios, lo cual corresponde a la forma de Samael. Queda claro por cuanto es Valtiel, el encargado de vigilar su llegada a este mundo, quien lo cobija antes del enfrentamiento con Heather. Salud!

Es raro que no hayan agregado a Pyko () Pyko Store (qué nombe tan como el pyko :ROLF:) Direccion: al parecer no existe una dirección física de esta tienda, pero sí hay que decir que su servicio online es excelente. Pagina WEB: http://www.pyko.cl Fono: 897 9509 Datos: La rienda cuenta con un servicio exclusivo de entrega y ventas por online, por lo cual tendremos que registrarnos en la página y comenzar a comprar vía este sistema. La atención telefónica varía dependiendo si te contesta la tipa (simpática xDDD), o el dueño de la tienda (si bien no es simpático, responde todas tus dudas). Compré varios juegos de XBOX 360 ahí y los precios de los estrenos son bastante menores que en otros lugares, rondando los 35 mil pesos. Salud!

Excelente review estimado.Te invito cordialmente a que sigas aportando a nuestro subforo, ya que somos poquitos, pero harto le empeño le ponemos a nuestros trabajos :sipis: Salud!

Excelente review. No sé que tanto le critican a los gráficos de inFamous en todo caso. Yo los encuentro de lo mejorcito que hay en el tema sandbox. Los de Prototype sí son pésimos, de plano. Ojalá sigas aportando con más :) Salud!

ctm, ya me creo marciano, los Dino Crisis eran pajeros, pero jamás me impusieron tanta dificultad :mmm: En cambio, el acertijo del piano de Silent Hill 1 me tuvo MESES metido tratando de resolverlo :nopuedeser: Salud!

¿A favor de Capcom?, pero wn, le estoy haciendo un por dennirar su saga para expandirla. Cuando probé el juego sabía que era de acción, pero al ser un Resident Evil esperaba al menor un toque se horror y nada, lo mandé a la cresta, por que ni como shooter era bueno :sipis: La verdad es que respecto a la dificultad de ciertos juegos, son cosas aparte. Esos Shooter son un tipo de dificultad de ensayo y error no más, no son la gran cosa, incomparable a estar en un mapa gigante del Tomb Raider 3 con caleta de caminos y no saber que xuxa hacer, incluso aunque no haya peligro latente. Hasta ahora ningún juego (Menos un Shooter) me ha entregado la dificultad que supuso el Tomb Raider 3 (Sobre todo en Londres), la wea es dificil no más, na que wea :tonto: Saludos. PD: Falta el trolleo :( XD ¿Me estai viendo los huevos verdad? :tonto: ¡¡¡RE SIEMPRE HA SIDO UNA SAGA DE ACCIÓN!!! Claro, similar a un Survival porque se ponía a prueba tu capacidad de utilizar a conciencia la sbalas, pero como SURVIVAL SIEMPRE FUE MALO, y sus cotas más altas las alcanzaba como juego de acción. Nunca fue famoso por asustar ni generar terror (a diferencia, claro está, de VERDADEROS Survival Horror en esa época, como Alone In The Dark 4, Parasite Eve, Silent Hill, etcétera). Pero claro, habían cientos de weones que se meaban al ver a Nemesis, ya los quisiera ver yo frente a frente en una sala de 8x8 frente a Pyramid Head, quien más encima es inmortal... a ver que chucha hacen :sipis: En adición, RE, en todas sus versiones, SIEMPRE ha sido un juego hediondamente fácil, qué chucha, si el segundo te lo terminabas como en una hora por disco. La única excepción a la regla sería el RECV y el RE: Zero, esos tenían una buena dificultad. Casualones :cafe: :groncho:

Tomb Raider siempre ha sido más fácil que la chucha, no sé cual es la dificultad que tanto le alaban

En realidad no es que lo encuentre dificultoso, sino que no me he dado el tiempo para pensar. Créeme que después de haber logrado terminar FarCry y Operation Flashpoint en sus modos más difíciles de dificultad, una wea como Portal (que al final terminé altiro) y Tomb Raider es un chiste. Y nada pos weon... dijiste exactamente lo mismo que lo que dije yo, pero con agregados más favor de Capcom. Le cuesta innovar y pal resto :sipis:. Con RE se trató de llevar a la saga a un mejor nivel de producción y jugabilidad, lo cual se logró con creces en RE4, y por lo mismo es el juego mejor evaluado y más exitoso de la franquicia. Es cierto que con RE5 se perdió un poco el rumbo en el apartado jugable, pero no por eso el juego tiene que ser crucificable sólo porque a gente que busca cosas obsoletas no les agrade. El objetivo de RE5 jamás fue el ser un Survival Horror, ni tampoco fue generar miedo. Siempre se dijo que sería un juego puramente de acción. Que hayan usuarios decepcionados por ese hecho es simplemente por culpa de ellos mismos, que no tuvieron la precaución de informarse, no de Capcom, ni de la saga en sí. Y no me vengai con weas de dificultad ctm, tú y otros weones más encontraban difíciles los primeros Tomb Raider, cuando yo los encuentro hediondamente fáciles Salud!

Inconsecuente :sipis: Cuando dije que era bueno, no llevaba ni el 10% del juego... más adelante cambió mi criterio hacia él. No me metas el dedo en al boca , dijiste que ibai en el capítulo 3 cuando comentaste en la review en Jugoseo, y esa wea es el 50% del juego Por lo general, sólo te motivan los juegos cuyos diálogos sean seleccioables en pantalla :cafe: No sé... se me hace que o eres DEMASIADO exigente, o bien no eres un conocedor de la saga. Un fan de RE ni cagando deja pasar este juego ya después de haberse embriagado con el increíble argumento que posee. Lo de la jugabilidad es cierto, pero no es menos cierto que sin ese tipo de jugabilidad, el juego perdería su estructura, está hecho para eso :sipis: Salud! No soy fan, pero si me he terminado el 1, el 2 y el 3. El 4 lo dejé botado a las 14 horas, el 5 lo jugué unas 6 horas. Está claro que para un fan es un imperdible, como dije, las conexiones son increíbles, y no hay duda del nivel de producción que tuvo, de so no hay reclamo. La crítica que si aceptaría, es que no me gustan los cambios, eso lo acepto. Cuando voy por un juego siguiendo el nombre, espero ciertas cosas, evidentemente basadas en o anterior; una evolución o mejoramiento, pero no un cambio brusco; cuando me propuse jugar RE4 y el 5, a raíz del nombre uno espera que el producto entregue ciertas cosas, y en eso el juego no cumple en un 100%. Tienes razón (Como dijiste atrás), que el análisis de un juego no vale prejuiciar con el nombre, sin embargo, para el usuario si que es influyente. En cualquier caso, si que separé lo objetivo de la opinión en mi post anterior (Es un hecho de que el juego es de calidad a nivel de producción, pero tiene esas fallas a mi aprecer). Lo mismo que me pasó con Resident Evil, me pasó con Tomb Raider en todo caso, cuando el juego pasó a Crystal Dynamics, se me fue a la mierda, aunque a muchos que conozco les parece mejor los actuales que los antiguos. Respecto a lo tosco, veo que estamos de acuerdo, la verdad es que si se evalúa como Shooter es horrible (No lo he probado con mouse en todo caso). Por cierto (En cuanto a comentarios anteriores), si lo jugué en PC, pero usé un control de 360 (Supongo que debería ser lo mismo a nivel jugable, no se si alguien habrá comparado; a nivel gráfico lo jugué a tope en una LCD de 32"). Saludos. A ver. La crítica evidentemente es una mera queja por el tema de los puzzles y el viejo concepto de Survival Horror, de ahí la analogía con Tomb Raider (aunque hay una secuencia del Underworld que me ha tenido pegado por dos días :tonto:). No es difícil darse cuenta de que una vez que RE: Code Veronica fue G.O.T.Y., el argumento de la franquicia "se le fue de las manos" a Shinji Mikami. Ya no era un problema local (brote de virus en una ciudad), sino que el tema ahora era global, y era necesario expandir esos hechos para darle un nuevo aire a RE. Cuando REmake salió al mercado, fue alabado por la crítica, y para muchos (me incluyo) fue mejor que el original, y con ello se tuvo la errónea impresión de que muchos fans queríamos que la saga siguiera teniendo esa jugabilidad tan ortopédica, pero cuando salió RE Zero, las críticas lo reventaron por ese mismo tema. RE4 nos entregó un apartado jugable a la altura de las circunstancias en esa época, aunque para mí no deja de ser un experimento para pasar a las cosas grandes con RE5. A decir verdad, los RE con Leon y Claire de protas siempre me han parecido experimentales, por el hecho de que no son los verdaderos protagonistas de la franquicia. A Capcom LE CUESTA MUCHO innovar y/o cambiar, y eso se nota. Sólo miremos a la saga Megaman X, a Street Fighter, a Devil May Cry o a Lost Planet. La innovación a veces es nula, pero eso no es malo, siempre y cuando se vaya mejorando todo. En RE5 eso se intentó, aunque claro, hubo muchas fallas. RE5 siempre fue anunciado como jeugo de acción, y la tosca jugabilidad le viene al dedo. No puede jugarse sin ella porque la dificultad se pierde. Y sí. El nivel de superproducción es de aplausos. El motor gráfico es una verdadera belleza. Salud!

Inconsecuente :sipis: ¿y eso que tiene que ver? :nopuedeser: Si al final la version pc en lo unico en que se diferencia es por la transformacion del control, y ademas el hecho de poder jugar el juego en 3D aunque claro el desembolso para jugarlo asi es ENORME, primero comprar una pantalla que admita el 3D y ademas unas gafas de 200 lucas que venden en tiendas como pcfactory. Esa única diferencia que planteas es la que marca la diferencia radical entre el PC y la consola. Por lo mismo juegos como Risen son mejores en el PC, por la transformación del control. Salud!

Por lo general, sólo te motivan los juegos cuyos diálogos sean seleccioables en pantalla :cafe: No sé... se me hace que o eres DEMASIADO exigente, o bien no eres un conocedor de la saga. Un fan de RE ni cagando deja pasar este juego ya después de haberse embriagado con el increíble argumento que posee. Lo de la jugabilidad es cierto, pero no es menos cierto que sin ese tipo de jugabilidad, el juego perdería su estructura, está hecho para eso :sipis: Salud!