RELAYER

resubido a 320 tasenlo locos

valorenlo mas chicos saludos

mas vigente q nunca saludos

resubidos los 3 conciertos saludos

RESUBIDO POR SHERABEE SALUDOS

todo resubido a 320

aporte resubido es pero lo valoren mas saludos

espero lo sigan comentando saludos

y si lo subieras a 320 seria perfecto gracias igual

aporte resubido muchas gracias espero comentarios

Comentario sobre la pelicula: Ben (Nicholas Cage), un guionista sin éxito en Los Ángeles es despedido. Al llegar a su casa decide quemar todas sus pertenencias, dejar a su mujer y marcharse a Las Vegas para acabar allí sus días junto a la botella. Al llegar a esta ciudad, conduciendo ebrio por Las Vegas Strip está a punto de atropellar a una mujer que resultará ser Sera (Elisabeth Shue). Sera es una prostituta que trabaja para un ruso llamado Yuri (Julian Sands) y que a la vez es su, digamos, pareja. Tienen una relación en la que Yuri es el maestro y Sera su esclava. Ante la posibilidad de que la mafia rusa pueda hacer daño a Sera, Yuri decide dejarla libre para que no esté expuesta a ese peligro. Ante el evento se conocen y Ben le ofrece 500 dolares por 1 hora con ella, ante lo cual ella acepta, pero lo q ocurre no es lo habitual, llegando a tener una relacion entre ambos, en la que se produce el desenlace inevitable osea veanla LEAVING LAS VEGAS, 1995 @ 320 Kbps Pero loque se ofrece a la comunidad es la posibilidad de escuchar un gran soundtrack: 1. Intro Dialogue - Nicolas Cage/Elisabeth Shue 2. Angel Eyes - Sting 3. Are You Desirable? 4. Ben & Bill 5. Leaving Las Vegas 6. Sera's Dark Side 7. Mara 8. Burlesque 9. On The Street 10. Bossa Vega 11. Ben Pawns His Rolex/Sera Talks To Her Shrink 12. My One And Only Love – Sting 13. Sera Invites Ben To Stay 14. Come Rain Or Come Shine - Don Heley 15. Ben And Sera - Theme 16. Ridiculous - Nicolas Cage 17. Biker Bar 18. Ben's Hell 19. It's A Lonesome Old Town – Sting 20. Blues For Ben En lo que se refiere a lo estrictamente musical, no deja de sorprender lo que se logra cuando en la gran mayoria de las canciones Sting logra plasmar de manera increible lo que es su gran voz en un estilo que le es muy familiar EL JAZZ y si bien muchos lo conocen mas por rock, pop y hasta punk STING siempre se inclino por la improvisacion exquisita del jazz las canciones de esta pelicula estan genialmente enmarcadas en la cinta y de hecho lejos de la actuacion de los protagonistas, la cinta reslata tambien por su musica ojalala valoren saludos 1995: 1 Oscar: mejor actor (Cage). 4 nominaciones: actor, actriz, director, guión adaptado. Críticos de Nueva York: mejor película del año. 1995: San Sebastián: 2 premios / Drama. Alcoholismo. bajenlo es altamente recomendable. SALUDOS

Fulano El Infierno De Los Payasos En 1993 se produce el lanzamiento de su tercer álbum “El Infierno de los Payasos”, con sello Alerce. El infierno de los payasos @ 192 Kbps resubido 1. Lamentos 2. Convicciones 3. ...... 4. Basura 5. Ciego y Perdido En una ciudad Extraña 6. Fuegos Artificiales 7. Ultima Funcion 8. Morbosadoquista 9. Aporte al Jazz 10. Con Fusiones 11. Ultimo Lamento Para Historia, fotos y demases revisar esto FULANO Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena. Con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, convirtiéndose en una de las propuestas más cercanas a una vanguardia en la escena local de los años '80. Formada en 1984 por estudiantes de Música del ex Pedagógico de la Universidad de Chile, la banda mantuvo su trabajo por casi veinte años, interrumpió su historia tres veces, y sólo anunció su disolución definitiva tras la muerte de su tecladista y fundador, Jaime Vivanco, en el 2003. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. La prehistoria de Fulano fue Media Banda, una agrupación de funcionamiento más bien hippie que crearon en 1979 el saxofonista Cristián Crisosto y el tecladista Jaime Vivanco en la Escuela de Música del Pedagógico. En 1984, cuando Crisosto ya era parte de Santiago del Nuevo Extremo, llevó a Vivanco a la sala donde junto a sus compañeros Jorge Campos y Willy Valenzuela se quedaban ensayando y creando sonidos similares a los que ambos hacían en la Media Banda. En esas sesiones de ensayo, maratónicas a veces, nació Fulano; no sin antes incorporar la voz de Arlette Jequier y el saxofonista Jaime Vásquez. El sexteto debutó a mediados de 1986 con un recital en el cine Espaciocal, y comenzó a aumentar sus presentaciones en locales como La Nona Jazz (del caracol Los Leones) y El Trolley, de calle San Martín, además de facultades universitarias. Su singular sonido, la versátil voz de Arlette Jequier y el carácer multiinstrumentista de sus compañeros hicieron crecer la propuesta, que en sus comienzos fue catalogada como un derivado del jazz. “Pero ninguno de nosotros estudió ese estilo o se atreve a considerarse un jazzman”, aclaró alguna vez Jaime Vivanco. “Nos veían con esos instrumentos y creían que era jazz, pero nada que ver. Nunca lo fuimos”, complementa Campos. Santiago del Nuevo Extremo se disolvió en 1986, y Vivanco y Campos se incorporaron a Congreso. Fulano, entonces, ingresó a estudio para grabar su primer disco, invitados por el sello Alerce. Aunque no era un disco pop, Fulano (1986) tuvo rápidas ventas, ratificando que la banda, pese a lo extraño de su estilo, había acumulado una importante cantidad de seguidores. En el bunker fue su álbum de 1989, y el primer disco doble registrado en la historia musical chilena. Se incluían ahí temas más oscuros y agresivos, que conservaban la ya conocida identidad del conjunto. Pese a la popularidad de temas como “Adolfo, Benito, Augusto, Toribio”, las canciones estaban muy lejos de la lógica de singles o videoclips que por entonces ocupaban a sus colegas pop. Hubo un silencio subsiguiente. En la historia de Fulano fueron características las pausas periódicas. El infierno de los payasos (1993) fue su último disco con Alerce, y en él las canciones se acercaban más a los parámetros convencionales (con títulos como “Basura” y “Lamentos”, este último con el primer video clip en la historia del conjunto). musica popular

Flags @ 320 1. Temples of Joy — 4:51 2. Split Seconds — 4:37 3. Karu — 3:45 4. Impromptu, Too! — 3:30 5. Flags — 4:27 6. Machines Programmed by Genes — 5:13 7. The Drum Also Waltzes — 2:51 8. Infra Dig — 3:12 9. A Way with Words — 1:36 10. Everything You've Heard is True — 6:09 total time 40:48 Patrick Moraz: grand piano, Kurzweil 250 Bill Bruford: drums, percussion Teniendo como pasado comu, pero en diferentes tiempos, (YES) , Bruford y Moraz nos ofrecen un album muy especial y que no desentona segun las expectativas solo basta q escuchen los 1eras canciones Espero de verdad les guste saludos

espero tus comentariosmigo blitox y el de muchos otros saludos

no creo q sea pariente tuyo master pero igual saludos y espero lo hayas disfrutado y espero tu comentario

Gong Esta es una gran banda de rock progresivo y psicodélico, formada por el músico australiano Daevid Allen en 1967. Su música ha sido también descrita como rock espacial. Otros integrantes importantes son Allan Holdsworth, Tim Blake, Didier Malherbe, Pip Pyle, Gilli Smyth, Steve Hillage, Mike Howlett y Pierre Moerlen. Esta es una presentacion en vivo de una de sus mejores epocas y vale la pena tenerla "GONG LIVE" @ 320 kbps mirrors parte 1 mirrors parte 2 @ 320 kbps Live, released in 1977 Track Listings Record one: (42:30) 1. You can kill me (5:50) 2. Zero the hero & the witch spell (11:08) 3. Flying Teapot (6:28) 4. Dynamite/I am your animal (5:44) 5. 6/8 (3:53) 6. Est-ce que je suis? (4:12) 7. Ooby-scooby doomsday or the D-Day DJ's got the D.D.T. blues (5:15) 8. Radio gnome invisible (7:35) 9. Oily way (3:20) 10. Outer temple (1:05) 11. Inner temple (5:15) 12. Where have all the flowers gone (3:07) 13. Isle of everywhere (10:24) 14. Get it inner (2:31) 15. Master builder (5:56) 16. Flying teapot (1:55) Espero sus opiniones y apoyo

801 LIVE @ 320 kbps 1 Lagrima 2 T. N. K. (Tomorrow Never Knows) 3 East of Asteroid 4 Rongwrong 5 Sombre Reptiles 6 Baby's on Fire 7 Diamond Head 8 Miss Shapiro Formación: Phil Manzanera (guitar) Brian Eno (vocals, keyboards, guitar, tapes) Simon Phillips (drums, rhythm box) Francis Monkman (keyboards, Clavinet) Bill MacCormick (bass, vocals) Lloyd Watson (slide guitar) ug-uMnKjUW8 En 1976, mientras Roxy Music se disolvia temporalmente, se forma casi para la ocacion el grupo denominado 801. El nombre fue tomado de una cancion de Eno "The True Wheel", la cual aparece en "Taking Tiger Mountain" que referia "We are the 801, we are the central shaft". Originalmente para ser presentado solo en vivo, la placa q acontinuacion escucharan se grabo el 3 de septiembre en Londres' s Queen Elizabeth Hall Los temas son de albunes de Manzanera, Eno y Quiet Sun, además de 2 covers de clasicos de los KINKS y BEATLES El LP no fue un gran éxito comercial, pero se vendió bien en el resto del mundo, sobre todo porque ganó excelentes comentarios de los críticos, tanto por la excelente actuación de los músicos y por su innovadora calidad de sonido. Espero puedan deleitarse con este sonido distinto que quizas se aleja un poco de lo progresivo, para tomar tintes de estilos que vendrian mas adelante Espero les guste

RESUBIDO A 320 GRACIAS Hello Goodbye

Parte 1 Parte 2 Parte 3 @ 320 kbps Este es el segundo álbum en vivo de Genesis, esta ves con Phil Collins como vocalista principal en grabaciones en vivo en París, Francia entre 1976 y 1977 (excepto The Cinema Show en Glasgow), durante la gira de sus álbumes A Trick of the Tail y Wind & Wuthering. Phil Collins - Voz principal, batería Premier y Gretsch, percusión Tony Banks - Piano eléctrico RMI, órgano Hammond T, ARP Pro Soloist, Melotrón 400, guitarra Epiphone de doce cuerdas, coros Steve Hackett - Guitarra Gibson Les Paul y Hokada de doce cuerdas Mike Rutherford - Bajo, guitarra, coros Chester Thompson - Batería Pearl y percusión Bill Bruford - Batería Ludwig y Hayman, percusión Robbery, Assault & Battery: Batería por Phil Collins en el solo de teclado Firth of Fifth: Batería en dúo por Phil Collins y Chester Thompson Supper's Ready - Apocalypse In 9/8: Batería en dúo por Phil Collins y Chester Thompson The Cinema Show: Batería por Bill Bruford, y por Phil Collins en el solo de teclado Dance on a Volcano/Los Endos: Batería en dúo por Phil Collins y Chester Thompson Este álbum participan Chester Thompson, el ex Weather Report, Bill Bruford, ex miembro de Yes y King Crimson, Steve Hackett quien se retira la banda, luego de finalizada la gira y cuando "Seconds Out" estaba siendo mezclado en el estudio de grabación. El álbum fue un éxito total, alcanzando el #4 en UK y #47 en USA. Esta es una versión remasterizada digitalmente de "Seconds Out" fue lanzada en CD en 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en Canadá y Estados Unidos, y esta a 320 asi que disfrutenla y comenten.

David Lebón: bateria y coros Edelmiro Molinari: guitarra y voz Rinaldo Rafanelli: bajo y voz Trío fundado por Edelmiro Molinari tras la disolución de Almendra (1er grupo del flaco Spinetta). El nombre proviene justamente de uno de los temas que Molinari había compuesto. Con la formación inicial grabaron el primer disco en 1972. Color Humano a 320 Link Muerto Padre sol, madre sal Silbame, oh cabeza!!! Larga vida al sol El hachazo Humberto Introducción polenta El primer recital se realiza en 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires y en noviembre de ese año participan en el Festival B.A. Rock III que dio lugar a la película Rock "Hasta que se ponga el sol", en donde tocan "Larga Vida al Sol" y "Cosas Rústicas". En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela Parodi. En 1972 se produce el alejamiento de David Lebón, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplaza Oscar Moro (futuro Maquina de hacer pajaros y Seru Giran). Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). Color Humano 2 a 320 Link Muerto 1.- Sangre del sol 2.- La tierra del gitano 3.- Pascual tal cual 4.- Humanoides 5.- Va a salir un lugar 6.- Un Blues para Adelina Color Humano 3 a 320 Link Activo 17/05/2011 1.- Hombre de las cumbres 2.- Mañana por la noche 3.- A través de los inviernos 4.- Hace casi 2000 años 5.- Cosas rústicas 6.- Las historias que tengo 7.- Vestidos de agua Ya en 1973 la banda se disuleve por problemas internos y el alejamiento a Los Angeles de Molinari. Rinaldo Rafanelli seria parte de la mitica presentacion de despedida de Sui Generis en Adios a Sui Generis En 1995, los integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) se reunen y realizan una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año. Live at Roxy a 126 Link Muerto 1.- Larga vida al sol. (Molinari) 2.- Coto de caza. (Molinari) 3.- Sílbame, Oh cabeza!!! (Molinari) 4. – Vuelo 144. (Molinari) 5. – Mestizo. (Molinari) 6. – Amantes solitarios. (Molinari) 7. – Pascual tal cual. (Molinari) 8. – Hace casi 2000 años. (Molinari) 9. – Mañana por la noche. (Molinari) Incluye solo de base rítmica de Rino y Moro. Asi que espero puedan valorar mucho mas a este grupo y a lo que es el rock argentino saludos

"PROCUL HARUM" “Live In Concert” (With The Edmonton Symphony Orchestra) Gary Brooker – Piano, Vocal, Orchestrations Keith Reid – Words B J Wilson – Drums Chris Copping – Organ Alan Cartwright- Bass Dave Ball – Guitar The Edmonton Symphony Orchestra The Da Camera Singers Chris Thomas – Producer Recorded at the Jubilee Auditorium, Edmonton, Alberta, Canada, 18 November 1971 Live in Concert a 320 A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid, Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista). Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el sucesivo éxito del tema y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Sain" (Noches de Blanco Satén) su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida. Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical. Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967. La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos ex miembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso 6o lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en E.U.A. y su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor single de pop de Gran Bretaña entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen. Curiosidades • El nombre del grupo fue elegido por su manager original, Guy Stevens, a partir del nombre del gato de Keith Reid, y es la interpretación aproximada en latin para "más alla de aquellas cosas", la vocalización correcta sería Procul His. El nombre frecuentemente es mal pronunciado como Procul Harem. • El asteroide 14024 Procol Harum fue nombrado en honor a la banda. • Uno de los grupos favoritos de Procol Harum es Heir to Apollo una banda originaria de Tuscaloosa, AL. • La orquídea "Procol Harum" una hibridación del género Cymbidium fue nombrada así en honor a la banda Disfrutenlo y de paso comenten

Parte 1 Parte 2 Live, released in 1995 CD 1: 1. Plain Tiffs (3:32) 2. All White (6:23) 3. Slightly All The Time (13:09) 4. Drop (7:43) 5. M.C. (2:59) 6. Out-Bloody-Rageous (13:25) CD 2: 1. Facelift (17:53) 2. And Sevens (8:55) 3. As If (8:30) 4. LBO (6:08) 5. Pigling Bland (6:05) 6. At Sixes (11:00) Time: 105:42 Musicians - Elton Dean / saxello, alto sax, rhodes piano - Hugh Hopper / bass - John Marshall / drums - Mike Ratledge / electric piano, organ _8IfgLVPHxk Esta debe ser una de las primeras adquisiciones que hice sobre este espectacular grupo prog?, jazz?, psicodelico? ingles y la verdad no decepciono para ser de la epoca osea casi 30 años despues de su formacion nos muestran este show realizado en Paris en 1995 con una clara tendencia al jazz y evidentemente con ganas de seguir investigando en este grupazo espero lo valoren

mas vigente q nunca saludos

como les digo aun vigentes saludos

y bueno aun vigente hermanos saludos