MaveriX

+20% por desvirtuar Mav_

Recuerdo cuando tuve ese maldito ramo. Lo odie con toda mi alma, porque me costo caleta entender. De hecho lo pase en el examen, que me saque un 6.5 :paco: Suerte con esa bazofia de ramo compadre.

Excelente artículo. Si bien a simple vista el Bushido parece un tanto tosco y bastante violento, su interpretación es tremendamente valiosa. Los aprendizajes del espíritu no son calculables en valor monetario. Eso es lo que hace la diferencia para quienes asumimos esto como una filosofía de vida. Muy buen aporte. Saludos Mav_

Es WTF, pero da exactamente lo mismo. La ejecución técnica de las patadas es exactamente la misma, con contadas excepciones.

Si te veo ganando post de nuevo te vas de advertencia.

Esa es la idea... ser imparcial... lo bueno y lo malo. No tiene gracia hacer reviews de los juegos que nos gustan nomas.

Nombre: Wanted: Weapons of Fate Plataforma: Xbox360/PS3/PC Año de lanzamiento: 2009 Requerimientos: 1 mb de memoria interna. Género: Acción, Ciencia Ficción, Third Person Shooter. Desarrollador: Universal, Warner, Grin. Calificación: M (Mature); Violencia, sangre, lenguaje intenso. Review por: Maverix. Historia: “Trained Assassin. Born Killer” Wesley Gibson solía ser un don nadie. Un apático y patético ser humano. Su vida era una rueda que no paraba de girar sobre si misma, sin darle oportunidad alguna de salir de su miserable existencia. Ataques de ansiedad, calmantes, bebidas energizantes, una novia inconformista y un buen amigo que disfruta de acostarse con ella mientras Wesley no está. El peor nido de ratas era una mejor vida que la de Wesley. Cuando la fraternidad lo arrastró a sus filas, Wesley creyó que todo cobraba sentido. Vengar la muerte de su padre era el nuevo móvil de su vida, pero la traición lo dejó nuevamente a la deriva. Con la fraternidad americana en llamas, el trabajo parecía terminado… pero solo acababa de comenzar. Todo lo que Wesley sabía de su pasado es una sola gran mentira. Los sueños sobre su madre lo atormentan, y la vida de su padre es un gran misterio. Es hora de descubrir la verdad. Análisis: El mercado actual de productos multimedia es la gallina de los huevos de oro. El cine y los videojuegos siempre han sido buenos aliados, aprendiendo un rubro del otro, llevando lo mejor del cine a los videojuegos y viceversa. Sin embargo, la premisa “juntos pero no revueltos” parece confirmarse cada vez más. A la cuestionable calidad de las películas basadas en videojuegos, se suman los videojuegos basados en películas, que ya tienen un listado no menor de pésimas entregas, como “Transformers: The Game”, “Iron Man” y “The Hulk”, entre muchos otros. Wanted:WoF viene a engrosar esa lista. Este juego se aprovecha del moderado éxito de la película “Wanted”, estrenada en el último trimestre de 2008, para exprimir la historia de manera predecible y poco astuta. Si bien es comprensible que el desarrollo de la historia se encuentra circunscrito por el comic que inspira tanto la película como el videojuego, lo que no resulta comprensible es que una fórmula exitosa (la historia del comic) se pueda manejar de tan mala forma, entregando como resultado un videojuego con una trama muy débil, con personajes carentes de carisma y que mas parece un intento desesperado por seguir rescatando dólares del mercado. Más allá de la historia, el juego presenta falencias imperdonables, como su vergonzosa duración (8 misiones, cerca de 4 horas de juego), una dificultad que no parece estar pensada para el público para el cuál fue creado (M+: Mature), gráficos criticables y cinemáticas pixeladas, entre muchos otros. Entre las debilidades más importantes de este juego, considero particularmente grave su ambigüedad de género, lo que finalmente repercute en su dificultad y su errático gameplay. Si bien en su apariencia visual el juego es un Shooter en tercera persona, no cumple con el estándar mínimo para ser un shooter, ya que la mira y su sensibilidad se encuentran pésimamente ajustados, sin contar este con una mira de precisión, sino con un “circulo” que marca el “área” de impacto. Descontando eso, podríamos situarlo en el género de las aventuras, pero el juego se basa 100% en el disparo, así que finalmente llegamos al Beat’em Up… aunque pobremente abordado. Hechas las críticas, es bueno resaltar algunos (aunque pocos) aciertos, que pasan desapercibidos por la débil calidad del título. Entre estos encontramos la posibilidad de usar escudos humanos, estrategias de distracción para tomar enemigos por la espalda y una buena rejugabilidad a pesar de su corta duración por la posibilidad de usar diversos personajes presentados en el juego. Vamos a las notas. Presentación: El inicio del juego es prometedor. Inicia de la misma forma que la película, con el logo de Universal y Warner, para luego presentarnos el logo de Grin… todo lo anterior en no mas de 30 segundos. Hay un video introductorio interesante y bastante entretenido, que resume de buena manera la historia y contextualiza la trama tanto para quienes vieron la película como para quienes pasaron directamente al juego. El menú es agradable, cómodo y llamativo visualmente, además de usar tamaños de fuente cómodas. Con ventanas de selección en perspectiva que contienen las típicas opciones de un menú. En su contenido no innova, tiene la opción de Historia/Campaña, Extras, Opciones/Settings, etc. El fondo es estático, en blanco y negro al estilo de un cómic. No es descollante pero cumple de buena manera su cometido. El tutorial es cómodo y de gran factura. Se encuentra separado en mini capítulos, que luego es posible visitar sin tener que jugar el tutorial completo nuevamente. Las instrucciones son precisas y acotadas, muy fáciles de entender, lo que es concordante con la baja dificultad del juego. Las pantallas de carga son cortas y con una excelente imagen de la bala utilizada por Cross en movimiento y seccionada. Lo malo es que es la UNICA pantalla de carga disponible, por lo que luego de unas veces se hace repetitivo y dejamos de mirarla, prefiriendo ver la tele por mientras. Los extras son interesantes, con imágenes de los comics y algunas estadísticas. Sin duda este apartado es el mejor del juego. NOTA: 7.0/10 Gráficos: Los gráficos de Wanted son para olvidar. Hay un excesivo pixelado tanto en las animaciones como en las imágenes in game. El número de pixeles es mayor en las animaciones, lo que no es en absoluto perdonable, ya que las animaciones no son dinámicas y se encuentran seteadas desde su origen. Los fondos de las animaciones son una vergüenza, solo perdonables si el juego hubiese venido de regalo con la película. Adicionalmente, el trabajo de partículas en las animaciones es nulo, lo que mejora bastante en las secuencias in game, sobre todo respecto de las partículas flotantes Las texturas faciales son inferiores a las vistas en cualquier título de la actual generación. En opinión personal, creo que incluso son inferiores a una gran cantidad de títulos de la generación pasada. Esto, sumado a las pobres texturas de cielo, hace que la vista general del juego sea dispar, ya que si bien no se ve del todo mal, tampoco se ve “armonico”. El punto mas débil es la gran cantidad de dientes de sierra tanto in game como en las animaciones. La debacle viene con los primeros planos de las animaciones, donde los dientes de sierra saltan a la vista hasta para el más novato de los gamers. Una falta de respeto a las capacidades de las consolas actuales. La calidad de la imagen a veces hace dudar si la configuración de video de la consola está correctamente configurada, ya que aunque la caja del juego anuncia compatibilidad con 1080p, la calidad de la resolución es pésima. Todas imperfecciones resultan particularmente preocupantes por el motor que fue utilizado para el desarrollo del juego. La herramienta PhysX de nVidia fue lanzada hace menos de 3 meses, como una alternativa mejorada para explotar al máximo la emulación de algunos filtros HD del chip gráfico de PS3. Esta fue también anunciada luego para Wii, por presiones de Nintendo para poner a disposición de las third esta herramienta de manera totalmente gratuita. Se había presentado esta herramienta como una “revolución”, para competir con los excelentes resultados de otros motores y la compatibilidad total de estos con ATI, como UE3, sin embargo los resultados dan cuenta de un motor de físicas impreciso, errático en su desempeño, y con un rendimiento criticable, al generar bajas de FPS vergonzosas en secuencias sin ninguna carga anormal. Las físicas del juego y los entornos trabajados con esta herramienta están entre los puntos más pobres, a pesar de haber introducido cubiertas destructibles que eventualmente dejan al personaje a la vista luego de haber recibido muchos disparos. Rescato el buen trabajo de iluminación en algunos escenarios y un coloreado acorde a la estética del juego. NOTA: 2.5/10 Sonido: El sonido de este juego es discreto y está en el promedio. Una muy pobre caracterización de voces (a pesar de ser las voces originales de los actores) se equilibra con una buena música, a pesar de ser un tanto repetitiva, buen sonido ambiente y cuidado efecto de diferenciación entre las armas con o sin silenciador. Las explosiones tiene un sonido standard, que se repite constantemente, pero cumple. No es como para comprarse un 5.1, pero al menos se defiente. NOTA: 4.5/10 Jugabilidad: Este juego basa su gameplay en el sistema de tiro curvado y en acumular muertes para poder seguir utilizándolo. Este sistema de tiro curvado resulta entretenido al principio, pero luego termina aburriendo, ya que las posibilidades son limitadas y constituyen el único elemento distintivo del gameplay. La configuración de botones es la típica de un shooter, así que resulta cómoda. Entre los tantos elementos criticables está la excesiva disponibilidad de munición incluso en el modo mas difícil, lo que convierte este juego en un “mata mata” sin mucho sentido de la estrategia. Adicionalmente nos encontramos con que el sistema de apuntado es tremendamente errático y carente de absoluta precisión, la IA de los enemigos comunes es mejor que la de los enemigos finales (que repiten incansablemente un solo tipo de movimiento para poder derrotarte), y los enemigos son repetitivos. Los ataques melee son escasos y en ocasiones se convierten en QTE (Quick Time Events) de bajísima complejidad. Las armas que pueden ser utilizadas se reducen a cuatro, dos de las cuales solo aparecen en contadas ocasiones y situaciones especiales (rifle sniper y doble semiautomática). No hay granadas ni otro tipo de armas de apoyo. La única variación es el cuchillo, el que no podemos utilizar con libertad, ya que está reservado para los ataques cuerpo a cuerpo y QTE. Lo anterior resulta un tanto frustrante, pues los enemigos tienen un arsenal bastante más nutrido, incluyendo shootguns y pistolas con cámara de apoyo como la que aparece en la película. Las armas de los enemigos no pueden ser utilizadas por el jugador. El sistema de coberturas es similar al visto en juegos como Dark Sector y Gears of War, con una adición llamada “Quick-Chain Cover” o “Traspaso de cobertura con efecto en cadena”, que permite usar un efecto de bullet time al tiempo que se pasa de una cobertura a otra, pudiendo matar a dos o tres enemigos en el ínter tanto. El sistema es entretenido, pero utiliza una buena cantidad de la reserva que permite efectuar los tiros curvados, por lo que queda relegada a un segundo plano. El sistema de tiro curvado es simple… casi mucho. Se reduce a apretar un botón y buscar una trayectoria limpia para ser efectuado. Todo esto sin salir de la cobertura, lo que lleva el riego de efectuar un tiro curvado a cero, quitándole aún mas dificultad al juego. Como puntos a favor, y para que el gameplay no destiña totalmente, cabe destacar que hay buenas secuencias de combate en entornos poco comunes, como el interior de un avión en caída libre, una catedral y unas catacumbas. Además puedo rescatar la posibilidad de tomar escudos humanos, aunque es una herramienta casi inútil. NOTA: 3.5/10 Valoración: Wanted es un juego para el olvido. De esos de los que nadie debería pagar por tener. Su bajísima calidad argumental y la ambigüedad de su género se acompañan de un pobre y errático gameplay. Este juego adolece del mismo mal que Dark Sector, en el que el arma de apoyo es mas interesante y certera que el arma principal, lo que termina por llevar al aburrimiento por la imprecisión del arma principal y la poca variedad de ataques del arma de apoyo (la Glaive en Dark Sector, el tiro curvado en Wanted) Este es un juego por el que nadie debería pagar, y mucho menos invertir las 3 o 4 horas de duración de su campaña. El sabor es más dulce si quedamos con la sola impresión de su versión cinematográfica. NOTA: 1.0/10 NOTA FINAL: 3.7/10 Consideraciones finales: Espero disfruten la review y puedan dar sus propias impresiones (los que lo han jugado obviamente). Les recuerdo que las reviews hechas en chilecomparte son 100% redactadas por sus autores, y como tal, no pueden ser copiadas, alteradas, o presentadas como propias en otras páginas o foros.(Por el solo acto de escribir estamos protegidos por el derecho de autor, por si no lo sabían) Así que esperamos respeto por lo que hacemos. Esto no es de mala onda, sino porque ya pillé una de mis reviews copiada en una página de foros argentina, con la suerte de que el administrador del foro accedió amablemente a eliminarla en atención a que pude probar mi autoría (guardo los archivos, con fechas de modificación y nombre de autor, además de las imágenes utilizadas y el material complementario de apoyo). Todas las opiniones son bienvenidas, las que concuerden con lo expuesto, y las que no, así que espero sus post, siempre que sean con respeto. Saludos Mav_

Cabros, con unos amigos nos dimos la soberana paja de resumir el libro "Insolvencia y Quiebra" del profesor Osvaldo Contreras. Lo usan en la mayoría de las instituciones universitarias, y si su profesor no se los recomienda, pues yo se los recomiendo. El que lo quiera, me manda MP. Saludos Mav_

Buen review. Concuerdo en la mayoría, aunque le habría puesto mucho menos nota a audio por caerse en el manejo de distancias. En un juego en el que el sigilo se presenta como alternativa, no puede ser que tus oponentes sean practicamente sordos y el determinar de donde viene un sonido sea un problema. Además la banda sonora es pobre y el trabajo de doblaje es pésimo. En el resto todo ok... totalmente de acuerdo. PD: En "presentación" cambia "la calor" por "el calor". "LA CALOR" no existe.

Excelente review compa. Totalmente de acuerdo con las notas. Especialmente la de sonido. Este es por lejos el mejor MW despues del NFS2. (cambia "electrificantes" por "electrizantes" en la historia... la palabra que pusiste no existe xD)

Buena Review. Recuerda poner el tag y las plataformas en el título.

Seh... somos dos... mi control casi conoce de cerca el muro de mi pieza. Gracias por postear compa.

tatami es el piso en el que se practica. A lo que tu te refieres es al "Dojang" (lugar de práctica), que es el equivalente del "Dojo" japonés. Nunca hables de "tatami", pues decir voy al tatami es como decir "voy a la alfombra" y no es muy bien visto a menos que sea en competencia, en las que efectivamente "tatami" se entiende en un contexto distinto y como "area de combate"

El punto va mas alla de la dificultad en si. Es una crítica al "tipo" de dificultad usada. Puedes hacer personajes dificiles porque son hábiles o pok tienen una buena IA. Seth no tiene ninguna de las anteriores. Su dificultad se basa en el azar y el quiebre de algunas reglas básicas de tiempo y distancia (como que aunque hagas una combiancion con timing perfecto, el conectará siempre la ultima combinación) Gracias por postear. Recuerden visitar la review original.

Nombre: Ninja Blade / Ninjabureido / ニンジャブレイド Plataforma: Exclusivo de Xbox360 Año de lanzamiento: 2009 Requerimientos: 5 mb de memoria interna. Género: Acción, Ciencia Ficción, Beat em Up, Tercera Persona, Aventuras. Desarrollador: From Software Calificación: M (Mature); Violencia, sangre y mutilaciones. Review por: Maverix. Historia: “El peligro siempre ataca cuando todo parece tranquilo” Ken Ogawa es un joven dotado de un talento supra humano. Su habilidad en Artes Marciales y manejo de la Katana Samurai lo ha llevado a ser la cabeza de un grupo táctico de respuesta rápida bastante fuera de lo común. Corre el año 2012, pero el equipo de Ken, liderado por su padre Kanbé Ogawa, prefiere el uso del Ninjutsu y las Artes de lucha tradicionales antes que las armas de fuego… y es que sus objetivos no reaccionan ante las armas convencionales. La mutilación es el único camino. Tokio está invadida. Un extraño parásito, conocido solo a nivel gubernamental y con calificación de “ultra secreto”, se ha esparcido sin explicación por la ciudad, contaminando la sangre de los humanos y haciéndolos mutar en extrañas criaturas dependiendo de la intensidad del parásito (Tipo 1, Tipo 2, Tipo 3, Tipo 4). Los llamados “Gusanos Alpha” fueron conocidos por la humanidad en 2010, en una aldea africana. En esa ocasión la solución fue una exterminación masiva, genocidio para los gobiernos de turno… para sus ejecutores, la solución estratégica de “la vida de unos pocos por la salvación de millones”. El objetivo parece simple para el equipo. Un gran número de ninjas liderados por Ken deben contener la expansión del parásito y eliminar sus fuentes, generalmente representados por mutaciones gigantes. Sin embargo, el status quo está a punto de cambiar. Ken es traicionado por su padre y uno de sus sirvientes mas acérrimos, Kuroh, quienes en un acto inexplicable se han dejado contagiar por el parásito, obligando también a un grupo de soldados y luego al acribillando al equipo de Ken. Todo parece perdido, pero Ken porta un secreto, un secreto que lleva en la sangre. Su inmunidad al parásito y el alto nivel de toxicidad en su sangre pueden ser la clave de la salvación de la humanidad Ahora Ken deberá actuar solo, en sigilo. Hordas de parásitos de diferentes clases esperan a sus ataques, pero la habilidad juega de su lado. Un ninja no solo es silencioso… un ninja puede volar, desaparecer, y mas aún, sabe asesinar, y esa será su mejor arma. Análisis: Los juegos de aventura en tercera persona están en su época de oro. La cantidad de títulos que aprovechan esta perspectiva son muchos, y si bien tenemos algunos precursores del género tal como lo conocemos actualmente (Devil May Cry, por ejemplo), la lista actual de títulos cuenta con un par de decenas, y al menos 5 o 6 títulos de renombre, como Devil May Cry 4, Ninja Gaiden II, y el esperadísimo God of War 3, secuela de un exitoso God of War 2. Ninja Blade es una mezcla de los mejores elementos de estos títulos. Se anunció en el TGS de 2008 sin que nadie conociera sobre su desarrollo, y desde un principio se generó cierto escepticismo por su exacerbado parecido al recientemente lanzado Ninja Gaiden II, que ahora verá la luz en una versión remozada para PS3. From Software se hizo esperar, y no fue sino hasta fines de 2008 que logramos ver algunos videos con combates frenéticos e impresionantes imágenes de combates aéreos. Justamente son estos últimos elementos los que dotan a este título de identidad propia a pesar de los guiños a otras sagas. Entre estos “guiños” encontraremos escenas tremendamente dramáticas como las de Devil May Cry 4 (incluso hay algunos personajes con los mismos “voice actors”), secuencias de animaciones interactivas llamadas QTE (Quick Time Events) como las vistas en la saga de God of War que requieren de secuencias de botones indicadas en pantalla, y secuencias de movimientos complejos como los de Ninja Gaiden II. La preocupación de estos elementos es altísima, evitando caer en los mismos errores de las entregas mencionadas, como el haber convertido God of War en un “machaca botones” o haber elevado la complejidad de las combinaciones de botones de Ninja Gaiden II a un nivel exacerbado. Ninja Blade derrocha acción. El juego se presenta desde un principio como un título que no pretende quedarse con los pies en la tierra, y nos lleva en incontables ocasiones a la altura y el combate aéreo, como también a la conducción de torretas y la lucha en aviones. El combate es frenético en todo momento, y la complejidad está perfectamente ajustada a los distintos niveles de dificultad. En general el juego es un negocio redondo, pero tiene un par de reproches que es pertinente manifestar. Entre estos encontramos algunas texturas de baja calidad en los campos mas profundos, que se hacen latentes en las secuencias de animación, dientes de sierra por aquí y por allá que aunque no son excesivamente notorios y no son un “factor” dentro del juego, si se notan para quienes tienen el ojo mas avezado, y una baja calidad de las pantallas de carga. Adicionalmente, Ninja Blade es un juego que tiene historia para exprimir por mucho, pero los programadores al parecer tuvieron un poco de temor de alargar la historia y hacer un juego largo que no tuviera una gran aceptación. Ninja Blade es un juego que puede completarse en un tiempo cercano a las 9-10 horas, lo que se extiende un poco en los niveles superiores por las repeticiones en jefes finales y secuencias de mayor complejidad. Esto no solo es un punto en contra por el hecho de que perfectamente podría haber sido un juego mas largo, sino también porque su acotado desarrollo se nota también en una narración apurada de la historia, que en muchas ocasiones da por sentada la comprensión por parte del jugador, y que deja fuera el desarrollo en profundidad de ciertos elementos y relaciones entre los personajes. Aún así Ninja Blade no da descanso a la vista, y constantemente se vuelve un problema mental el dejarlo de lado, ya que a pesar de las largas misiones (entre 40 minutos y 1 hora y 20 minutos por misión sin checkpoints para carga en caso de apagado), la entretención es mucha, y siempre hay ganas de continuar jugando. Presentación: El inicio del juego es corto y simple. Una imagen de los programadores y directo a la pantalla de “Presione Start”. Si esperamos unos segundos, aparecerá un video introductorio que cumple con su cometido sin impresionar en demasía. El video es bueno, pero no transmite la acción del gameplay, lo que creo que es mejor que mostrar un video impresionante que luego no se plasme en el gameplay generando desilusión. La pantalla inicial es una imagen panorámica de un Tokio nocturno, lleno de luz y cargado a los tonos verdes y negros. El menú es intuitivo y acotado. Sin más opciones que las necesarias. Los fondos no pretenden resaltar, sino más bien cumplir con el cometido del menú, que es llevar directo a la acción. El menú emula la pantalla de un celular o una PDA, en la que se reciben las instrucciones de cada mision, los indicadores de contaminación y los mapas de Tokio. En este contexto, se comprende que el menú no intente impresionar, sino más bien ser efectivista y eso se cumple perfectamente. Mención especial merece la opción de personalizar el traje de Ken, inventando nuestras propias combinaciones de cada una de las partes de la armadura, o bien consiguiendo distintos trajes a lo largo de las misiones. También podremos agregar logotipos identificadores de diversos clanes a la máscara y mejorar nuestras armas. Hay un listado de movimientos perfectamente explicado, con videos de cada movimiento y la forma de ejecución, lo que es un punto a favor en consideración a la gran cantidad de movimientos. Las armas no son muchas, pero son suficientes: Shuriken con 3 modalidades y 6 ataques distintos, y 3 sables con un largo listado de movimientos que prácticamente permiten al jugador crear su propia estrategia de juego. El mayor punto en contra son las pantallas de carga, que se reducen a un Shuriken girando y en algunos casos a una fracción de historia que no es mas que una breve explicación del primer brote del parásito. NOTA: 7.5/10 Gráficos: Definitivamente no es el punto más alto del juego. Hay caídas de framerate bajo los 35 fps en secuencias críticas y muy cargadas, las que son muy notorias aunque en ningún caso recurrentes. Hay sectores de las imágenes animadas que tienen dientes de sierra a la vista y los brillos no son explotados al máximo, predominando la iluminación seca y los colores más puros. Va con la estética oscura y nocturna del juego, pero en algunos casos se extrañan, como al caminar sobre el agua y al accionar el Shuriken eléctrico. Fuera de eso Ninja Blade está en el promedio, sin impresionar, pero siendo más que suficiente… y es que la espectacularidad del juego va en el gameplay. En contraste y como punto a favor, hay un excelente manejo de los puntos de fuga y perspectivas cambiantes, como también una profundidad de campo perfectamente trabajada y que se vuelve vital a lo largo del juego ya que la mayoría transcurre en altura, vuelo, movimiento precipitado y exteriores. Para mí esto tiene mucho más mérito que los errores cometidos, pues son mucho mas difíciles de lograr. Las panorámicas in-game de la ciudad son impresionantes y sobrecogedoras. Los ambientes caóticos y de ciudad predominan el juego, y veremos impresionantes secuencias de vuelo vertiginoso con un Tokio nocturno perfectamente representado. Ninja Blade es uno de esos juegos en los que los gráficos no son tan importantes, y por eso considero este apartado como “mas que suficiente”. NOTA: 8.2/10 Sonido: Un acierto por donde se le mire. La música está perfectamente elegida, combinando la música clásica oriental con toques electrónicos que se fusionan de excelente forma. No era posible esperar menos de la mano de Norihiko Hibino, genio creador de la B.S.O. de Metal Gear Solid 3: Snake Ester. Los sonidos de las armas están perfectamente calculados al momento de impacto y son fieles a los reales de un arma de su tipo. El sonido ambiental es acertado y la caracterización vocal de los enemigos de mayor tamaño es impresionante. El trabajo de voces es acertado aunque en ocasiones faltó dramatismo. Nos encontraremos con algunas de las voces mas conocidas de Devil May Cry 3 y 4 entre personajes como Kuroh y el director Wilson, tanto en sus versiones en inglés como en japonés. Un punto alto del juego es la combinación de conversaciones en ingles y japonés dependiendo del origen o nacionalidad de quienes conversan y de manera dinámica en el juego. Así veremos que la mayoría de las conversaciones de Ken con su padre son en japonés, mientras que las comunicaciones con el soporte aéreo y la central de comunicaciones serán en ingles. NOTA: 9.0/10 Jugabilidad: Aquí Ninja Blade se lleva los aplausos y vítores. El gameplay está excelentemente ajustado, permitiendo al jugador controlar a cabalidad y con total precisión las combinaciones de golpes a pesar de lo parecidas que pueden resultar unas de otras. El control de cámara es simple e intuitiva, aunque en un 95% de los casos la cámara se situará de manera automática en el ángulo óptimo. La vibración da la sensación acertada en cada caso de controlar armas más pesadas o más livianas. El manejo de torretas es simple, permitiendo cambiar la munición o recargar con combinaciones de botones muy intuíbles y con leyenda en pantalla. Algunos se quejarán de que la certeza en puntería de las torretas es inestable, pero creo que representan el nivel de dispersión y movimiento de un arma real, así que me parece acertado. A diferencia de la mayoría de los juegos, la torreta no se controla con el stick derecho, sino con el izquierdo, lo que es fuera de lo común pero no incómodo. Mención especial y felicitaciones se merece el sistema de QTE (Quick Time Events) que son los verdaderos protagonistas. Ninja Blade se nutre de una cantidad impresionante y nunca antes vista de secuencias dinámicas, que ponen a prueba la destreza y memoria del jugador al momento de accionar los botones indicados en pantalla. El errar un botón no se traduce en la muerte del personaje, sino que en la opción de reintentar la secuencia, pero esto se traduce en una baja del puntaje final de la misión. Las imágenes de las QTE son impresionantes. Los movimientos y dinamismo de las secuencias dejan sin aliento, y hacen parecer ingenuas aquellas presentadas en God of War. La combinación en pantalla de las diferentes armas y la ejecución de movimientos de asesinato están llenas de adrenalina, y se merecen un reconocimiento especial. Aparte de las QTE de larga duración, encontraremos las llamadas “Combinaciones finales” o “Combo de asesinato”, que se activan con el botón Y tras ejecutar una combinación a un oponente cualquiera. Estos combos de asesinato generalmente constan de 2 o 3 botones y se traducen en suma de puntaje al final de la misión… aparte por supuesto de la espectacularidad de la imagen. Finalmente, tenemos las QTE llamadas “Todomé”. Son estas las que dejan sin aliento y se roban la película, ya que los aplicaremos a los jefes de cada zona y generalmente constan de una imagen estática final llena de belleza y perfectamente seleccionada (la del enemigo final y una con una luna gigante de fondo son realmente geniales) Ninja Blade fue creado como un juego con enfoque total en el gameplay… y el trabajo valió la pena. NOTA: 10/10 Valoración: Este juego es de los que me dio rabia de lo frenético y entretenido que es. Rabia porque lo encontré corto, y sentí que se podía explotar mucho más. A la vez esto me gusta, ya que queda “el chancho tirado” para la segunda parte… es que serían realmente tontos de no hacerlo. En God of War encontre las QTE “acertadas”, pero de ninguna forma se robaban la película. En Ninja Blade si lo hacen y de qué forma. Han sido de las 10 horas de juego (y cerca de 12 más en la rejugada) mejor invertidas de este último tiempo, en un juego que no se ha valido de la publicidad excesiva ni del hype, lo que se agradece en demasía. Los gráficos son más que suficientes, y no pretenden ser el aspecto principal del juego. Siento que en ocasiones faltó dramatismo en los diálogos, ya que no había conexión entre lo que sucedía en pantalla y el “animo” de las voces. Esto no es perfectamente solucionable y creo que se puedo prever. Ninja Blade es de los buenos lanzamientos “no esperados” del último tiempo. Recomendado 100% para quienes gustan de la acción frenética y el formato de cine en los videojuegos. NOTA: 8.5/10 NOTA FINAL: 8.6/10 Consideraciones finales: Espero disfruten la review y puedan dar sus propias impresiones (los que lo han jugado obviamente). Les recuerdo que las reviews publicadas en chilecomparte son 100% redactadas por sus autores, y como tal, no pueden ser copiadas, alteradas, o presentadas como propias en otras páginas o foros.(Por el solo acto de escribir estamos protegidos por el derecho de autor, por si no lo sabían) Así que esperamos respeto por lo que hacemos. Esto no es de mala onda, sino porque ya pillé una de mis reviews copiada en una página de foros argentina, con la suerte de que el administrador del foro accedió amablemente a eliminarla en atención a que pude probar mi autoría (guardo los archivos, con fechas de modificación y nombre de autor, además de las imágenes utilizadas y el material complementario de apoyo). Todas las opiniones son bienvenidas, las que concuerden con lo expuesto, y las que no, así que espero sus post, siempre que sean con respeto. Saludos Mav_

Así es, se notan, eso es lo malo. Lo bueno es que el juego tiene tantos puntos altos que se terminan olvidando. Olvide colocar tambien una crítica final, pero que no creo que altere mayormente la evaluación: Seth es ESTUPIDAMENTE dificil en los modos de mas dificultad. No es una dificultad estratégica, como la de los demás personajes que usan hábilmente su catalogo de técnicas, ni que el personaje sea tremendamente hábil. Es esa dificultad "frustrante" y dificil por dificil que tantas veces se critica (Como en Battletoads de SNES). Una pena, Seth daba para mucho, pero usa y abusa de un par de técnicas incluso no respetando elementos como tiempo y distancia en muchas ocasiones (lo que no tiene nada que ver con sus habilidades ni con su historia en el juego). A la larga también se olvida, pues es solo un detalle del juego, pero en el minuto resulta bastante molesto, porque finalmente terminas derrotándolo por azar y no por habilidad.

Nombre: Street Fighter 4 Plataforma: Xbox360 / PS3 / Máquinas Arcade (en un futuro próximo en PC) Año de lanzamiento: 2009 Requerimientos: 5 mb de memoria interna. Instalación opcional en PS3. 2 Controles en cualquier plataforma para combate 2 players. Género: Peleas 2D/3D, Acción, Ciencia Ficción Desarrollador: Capcom. Calificación: T (teen); Peleas callejeras, Violencia. Reanálisis por: Maverix. Review original: por Tiger_Mask (Click aquí para leer) Historia: Shadowlaw (Shadaloo) ha desaparecido. La derrota de Bison y su desaparición de la faz de la tierra ha dejado una serie de cabos sueltos y dudas en sus persecutores de la INTERPOL, el gobierno de EEUU, y las fuerzas de Elite del ejército Inglés. Esta tensa calma se rompe cuando, sin explicación aparente, los mejores luchadores del mundo comienzan a desaparecer. Los representantes de las Artes Marciales de los países más importantes del mundo han sido invitados a un evento del que jamás volvieron, y ahora los responsables van tras la pista de Ryu. Ryu, como de costumbre, se encuentra ensimismado , concentrado en descubrir y controlar su poder interno, que poco a poco le quema el alma. La llamada del Satsui No Hadou (Kharma de los asesinos) es cada vez más fuerte, y el recuerdo de su Maestro Gouken se vuelve latente en los momentos de dificultad. Aquel hombre, la figura paterna en su vida, no culminó la parte más importante del entrenamiento… Ryu ha vivido los últimos años debatiéndose entre el poder ilimitado y la razón. Su corazón conoce el camino, pero su cuerpo da pasos en falso. ¿Quienes están tras la pista de Ryu? ¿Qué es Bleece? ¿Cuál es la relación entre el nuevo torneo de Artes Marciales y los luchadores desaparecidos? ¿Qué es S.I.N.? ¿Dónde esta Bison? Una serie de incógnitas rodean el nuevo torneo. Buscar las respuestas es el objetivo. Análisis: Cerca de 20 años han pasado desde que un discreto pero innovador Street Fighter vio la luz. La primera entrega de la exitosa saga fue la primera en utilizar los “movimientos especiales”, marcando la pauta de todos, absolutamente todos, los videojuegos de lucha de la actualidad. El éxito no fue el principal resultado del primer Street Fighter. Las ventas fueron discretas, pero sus logros fueron otros… suficientes para incentivar el desarrollo de una segunda entrega, explotando las innovaciones propuestas, que tuvieron una excelente aceptación en el público fanático de los videojuegos. Los videojuegos de peleas en 2D en los años 90’ se cuentan por cientos, pero uno marcó la diferencia, uno fue el gran vencedor, uno llenó de ilusión a miles de fanáticos, y hoy nos trae un nuevo juego, contundente, agresivo, innovador. Street Fighter volvió para dar su mejor KO. Las entregas de videojuegos de lucha en los últimos años han sido dispares. Para quienes hemos seguido los juegos más emblemáticos, resulta claro que ha habido un descenso no solo en la calidad de los juegos, sino también en el interés de los gamers por este tipo de títulos. Los años dorados de los juegos de lucha pasaron hace un tiempo, y las últimas entregas de juegos de lucha lo han dejado en claro. Desde el anuncio de Street Fighter 4 hubo cierto escepticismo sobre las reales posibilidades de la saga de reinventarse. Entregar cosas nuevas en un género que no da mucho espacio a la innovación era tarea difícil, y la incredulidad de los gamers acompañaba la difícil tarea. Con este panorama, Capcom tuvo el desafío de demostrar que estaban haciendo un gran trabajo, y aunque el hype fue discreto, la publicidad fue mucha, y el lanzamiento de SF4 en maquinas Arcade en Japón fue la marcha blanca. ¿El primer resultado? Éxito absoluto. Las máquinas Arcade con SF4 instalado brillaron en Japón y en las muestras de videojuegos. Faltaba el gran paso… las consolas, y el resultado salta a la vista. Street Fighter 4 es un juego que echa raíces en el aspecto visual. La mezcla de lo mejor del 2D, con la mejor selección de escenas 3D tiene largo y ancho para convertirse en un nuevo referente, demostrando que no es necesario sobrecargar una imagen con elementos 3D en alta definición para ser efectiva e impresionante. El análisis general favorece absolutamente a este juego. Capcom hizo un negocio redondo y se nota. Aspectos visuales muy cuidados, rasgos faciales definidos y de gran calidad expresiva en un juego tremendamente fluido, de gran calidad musical y reparto vocal, han sido un golpe a la cátedra en el género, y aunque tiene puntos criticables que luego analizaré y detallaré, es un trabajo tremendamente bien hecho, y sus resultados lo avalan Presentación: Capcom, como de costumbre, no se da muchas vueltas. Un par de pantallazos en reconocimiento a los desarrolladores y directo a la acción. A diferencia de la gran mayoría de los juegos actuales, que requieren de una espera un tanto larga para ver videos introductorias que suelen reducirse a teasers extendidos o a trailers en alta definición ya vistos, SF4 cuenta con un video introductorio desarrollado en exclusividad, y que se presenta sin rodeos antes de llegar al menú. El video se puede saltar apretando el botón Start en cualquier plataforma, pero de todas las veces que lo he jugado, no he pasado una sin verlo. El video es intenso, lleno de esa magia que me hizo amante de los juegos de lucha en mi niñez. Luego de ver el video por primera vez el jugador queda con esa sensación de impaciencia por comenzar luego a jugar, para comprobar si esa intensidad está presente en los combates, y en SF4 si que lo están. La música del video introductorio es distinta a lo usual, pero de manera alguna es un error. Una serie de imágenes llenas de luminosidad, mostrando el lado mas lúdico de los combates emblemáticos de personajes carismáticos como Chun Li, Ryu, Ken, Dan, Guile, Blanka o la novel Crimson Viper, se acompañan de una pegajosa melodía Pop electrónica. Si buscáramos un referente del estilo musical, creo que sería el cantante afro americano Seal. Esto dura cerca de un minuto y medio. Luego de eso pasamos a una serie de frenéticas imágenes de un combate entre Gouki y Gouken, Ryu y Ken, e imágenes inquietantes de un Bison tremendamente oscuro acompañado de un extraño personaje color azul con un Ying Yang en su abdomen. Las imágenes son impresionantes, una lucha en un volcán en llamas, fuerza bruta y mucho odio, como también un combate para el recuerdo entre Ruy y Ken se acompañan del tema clásico de Street Fighter en un reinventado modelo musical, que derrocha adrenalina. El video introductorio es un total éxito. El menú es simple e intuitivo. Las posibilidades son muchas, desde el tipico modo Arcade, hasta un innovador sistema de Desafíos, que invitan al jugador a extender su experiencia de juego con modos inéditos, que permiten acceder a contenidos desbloqueables que se cuentan en números de 3 cifras. Las opciones son las clásicas, mas un par de aciertos como la posibilidad de mover el Hud a antojo y cambiar el idioma de las voces a su original japonés luego de terminar la primera historia. Las pantallas de carga son acotadas en el óptimo, pero tienen un punto criticable. Capcom se caracteriza por apostar a seguro, y en este aspecto tuvo el error de ofrecer a los usuarios de PS3 la opción de no instalar en el disco duro el juego. Esto es un beneficio para quienes tienen una gran cantidad de juegos instalados, pero es innegable que también trae consecuencias que, para quien apuesta a seguro, son al menos un “desacierto”. Las pantallas de carga en PS3 en caso de no instalar el juego en el HDD, quintuplican en tiempo a las de Xbox 360 y las máquinas Arcade, lo que es un error garrafal. Capcom conoce la plataforma de Sony, y no es ningún secreto que la alta capacidad de almacenamiento del Blu Ray es también un problema a la hora de la lectura de la información y carga crítica de elementos en pantalla, y por ende, para quien apuesta a seguro, debería haber previsto que estas pantallas de carga pueden convertirse en tediosas y criticables. Recomendado 100% para los usuarios de PS3 instalar el juego en el HDD. Otro punto a favor que tiene su revés son los escenarios. El punto a favor está en el apartado gráfico que ya analizaremos. El punto en contra está en la variedad. La cantidad de escenarios es reducida, y las variaciones apuntan mas bien a reediciones del mismo escenario en distintas circunstancias (amanecer, día, noche). Se extrañan algunos lugares emblemáticos como el pastizal en el que se enfrentaron Ryu y Sagat, el escenario de Ryu, el yate de Ken y la jaula de combate de Vega. Los personajes son nutridos y suficientes para un título de esta clase.La mitad de ellos hay que desbloquearlos. Por último, se extraña un refresco de los fondos, ya que son estáticos y no cambian jamás, por lo que pueden ser un poco cansadores, y las fuentes son demasiado pequeñas para TV’s análogas. NOTA: 8.5/10 Gráficos: SF4 no pretende de manera alguna el realismo, y ese es su fuerte. Mantenerse en la línea de animación (antes hecha a mano, ahora digital) es un acierto, y quienes hemos seguido la saga lo agradecemos. Una mención especial se merecen los Ultra combos, que con perspectivas 3D y acercamientos en primer plano dan un nuevo respiro a la saga. La calidad gráfica es de excelente tono. Una gran cantidad de detalles de altísima calidad, como los movimientos de bocas, manos y expresiones faciales, se funden perfectamente con escenarios llenos de vida. El trabajo de partículas es acertado y perfectamente notorio en todas las plataformas, no es para nada excesivo y aparece en los momentos precisos, como ráfagas de golpes, movimientos especiales y rebotes en el piso. Los reflejos y profundidad de campo son elementos muy cuidados, así como los brillos y contrastes. Sin embargo, todo tiene su revés. Hay algunos animales en escenarios como “Pitch Black Jungle” que tienen una calidad gráfica criticable. Esto sería menor si su participación fuera nula, pero la verdad es que los animales que caminan al fondo llaman la atención y efectivamente los vemos. Su movimiento es robótico en algunos casos y sus texturas no pasan de ser “aceptables” Otro error es claramente apreciable en el Ultra Combo de Seth, en el que el personaje sale disparado de la pantalla, y sin embargo en un inesperado e injustificado cambio de perspectiva el personaje hace un “pop up” al lado de la pantalla que le corresponde para terminar el combate tirado en el piso, rompiendo la línea de movimiento natural, que con esta excepción, es bastante cuidada durante el juego. El negocio es redondo en cuanto a gráficos a la hora de sacar conclusiones generales, pero estos detalles se notan y juegan en contra. NOTA: 8.5/10 Sonido: Hay poco que decir en este sentido. Los aspectos de sonido de este juego son impecables, muy cuidados y tremendamente efectivos. La banda sonora es acertada y las voces están seleccionadas de manera soberbia tanto en inglés como en japonés. Mención especial merece la posibilidad de seleccionar personaje por personaje el idioma de voz y la reedición muy correcta de pistas musicales clásicas. NOTA: 9.5/10 Jugabilidad: Definitivamente este es el punto mas fuerte de este juego. Llama mucho la atención que pese a las innovaciones los controles resulten totalmente familiares tanto para jugadores nuevos como antiguos, siendo de total comodidad y armonía. El sistema de combos sigue estando presente y elementos como distancia y proximidad se respetan de manera absoluta. A la jugabilidad colabora una sensibilidad perfectamente ajustada a los mandos del juego, lo que combinado con un específico listado de movimientos hacen de la experiencia de juego algo muy agradable. Sin ser complejo ni tampoco un “rompe esquemas”, la jugabilidad de Street Fighter 4 es impecable y absolutamente perfecta en atención al género y objetivos del juego. NOTA: 10/10 Valoración: Resulta difícil para un fanático como yo criticar un juego como este. Street Fighter es una saga que ha estado presente en todas las plataformas que he tenido y por ende se hace difícil el proceso de búsqueda de errores y desaciertos de programación, que los hay, aunque no en gran medida. El panorama general de SF4 es la de un juego agraciado y muy complaciente dentro de un género que últimamente nos ha traído malos ratos y muchas críticas. Este es un juego que innova en muchos aspectos, la gran mayoría acertados. A título personal critico la inclusión de personajes sin incidencia en la historia, que mas que carismáticos son ridículos y un tanto incómodos a la luz de la historia del videojuego, como Rufus y El fuerte. Esto se equilibra con personajes de gran talla y excelente calidad de movimientos, como Crimson Viper y Abel, que tienen incidencia directa en la historia y dan luces de que podemos esperar una nueva entrega de SF en el futuro. Me molestó profundamente la poca variedad de escenarios, de hecho esperaba poder desbloquear algunos, pero la verdad es que son escasos y con la presentación un tanto ridícula de reediciones de los mismos escenarios. Dentro de este error se agradece la calidad de estos, siendo algunos dinámicos en cuanto a sus reacciones como rebotes y golpes a los muros. Me agradó mucho el modo desafío, y el online es de gran calidad. Lo único criticable del online es el sistema de desafío de otro usuario, que puede molestar bastante si estas jugando al modo historia estando conectado. Un juego equilibrado, con errores como todos, pero que en su panorama general satisface en gran medida. NOTA: 8/10 NOTA FINAL: 8.9/10 Consideraciones finales: Espero disfruten la review y puedan dar sus propias impresiones (los que lo han jugado obviamente). Les recuerdo que las reviews hechas en chile(Palabra Censurada) son 100% redactadas por sus autores, y como tal, no pueden ser copiadas, alteradas, o presentadas como propias en otras páginas o foros.(Por el solo acto de escribir estamos protegidos por el derecho de autor, por si no lo sabían) Así que esperamos respeto por lo que hacemos. Esto no es de mala onda, sino porque ya pillé una de mis reviews copiada en una página de foros argentina, con la suerte de que el administrador del foro accedió amablemente a eliminarla en atención a que pude probar mi autoría (guardo los archivos, con fechas de modificación y nombre de autor, además de las imágenes utilizadas y el material complementario de apoyo). Todas las opiniones son bienvenidas, las que concuerden con lo expuesto, y las que no, así que espero sus post, siempre que sean con respeto. Saludos Mav_

Buena review, aunque comparto lo de "un poquito corta" Yo le habria puesto una nota mucho menor en jugabilidad, por el simple hecho de que aunque innova en la perspectiva, es un gameplay frustrantemente repetitivo y le habría bajado mucho (nunca le habria puesto un 10) a gráficos, por poseer texturas de bastante baja calidad, además de usar una paleta de colores muy limitada y cargada a colores molestamente brillantes. Aún asi te felicito, lo mio solo es una opinion, no significa que tu trabajo este malo. A mi la verdad el juego me aburrio bastante rápido.

¿Pero qué es lo que se marca, el juego o las promesas? --- No lo he jugado, asi que no me referiré al review. Pero me impacta la nota, tomando en cuenta revisiones independientes que he leido. El apartado "Valoración" es total y absolutamente subjetivo, y permite al reviewer introducir todas las críticas e impresiones que no corresponden a ninguno de los apartados técnicos. Un juego que promete algo y no lo cumple, y que mas aun vendió millones de copias de un juego en el que la gente esperaba resultados inexistentes, es absolutamente criticable y afecta la valoración del juego. Para mi, que esperé con ansias los entornos dinámicos y 100% destructibles que prometieron, encontrarme con que el juego tiene entornos igual o menos dinámicos que otros juegos ya lanzados es lo mas cercano a la sensación de "fiasco", ya que imagenes de entornos destructibles fueron utilizadas con fines publicitarios y Hype. La valoración, que en gran medida se ve influenciada por "lo que esperabas del juego" es muy importante a la hora de evaluar, y yo considero que las "promesas" técnicas de un juego que no se cumplen, son graves. Si... creo que las promesas no cumplidas también afectan en una review. (sino lee las reviews de revistas especializadas, como las de Wheelman, juego al que le quitan bonos por haber prometido frenetismo y sensanción de peligro, para finalmente entregar un juego con calles casi desiertas y conducción 100% arcade) Saludos Mav_

Excelente review... aunque yo el juego lo encontre un poco fome. El apartado técnico es buenísimo y si bien yo le habría quitado una que otra décima por aqui y por acá, creo que el promedio final habría sido bastante similar. Media Molecule hizo un trabajo de lujo y se noto. Gran trabajo compadre... ojalá sigas haciendo reviews. Criticas constructivas: - No confundas "hay" con "ahí". - Es "vasto" no "basto". - "en todo momento sabes si un elemento esta mas al fondo o mas hacia ti (no se como explicar eso)"---> Eso no es perspectiva como te dijeron por ahí (perspetiva es el "punto de vista"). A lo que tu te refieres se llama "Profundidad de Campo", y permite al ojo humano distinguir entre objetos mas cercanos y mas alejados. Te recomiendo usar Word para escribir, y así hacer uso de su corrector ortográfico (creo que aca todos lo hacemos así). La redacción está bien para ser tu primera review. Solo recuerda no darte tantas vueltas en algunas cosas porque puedes convertir un punto simple en algo complicado. Gran trabajo. Saludos Mav_

Totalmente de acuerdo con la nota. Tuve la oportunidad de terminar y re jugar este juego a destajo y puedo decir con propiedad que, incluso, yo le habría quitado un par de décimas mas al gameplay y al Sonido por la pésima interpretación de los personajes (excepto uno que otro por ahi que está muy bien hecho) y por el mas que criticable doblaje. Un buen juego, que se quedó en promesas.

Se escribe "Kiumne" Saludos Mav_

Estimado, Si nadie lo mencionó fue por algo. Ese torneo Sudamericano NO ES OFICIAL ni auspiciado directamente por ADO Chile ni por el COCH. En consideración a que supuestamente es la modalidad olímpica (WTF) eso es, a lo menos, dudoso. Si alguien hubiese tenido interés, la información habría sido bien recibida, pero resulta claro que el torneo es un equivalente a esos "Mundiales" de clase "X" organizado por la asociación "xxx" que no tienen validéz mundial fuera de la asociación o sub asociación organizadora. El hecho de que un torneo se diga "sudamericano" por tener invitados a otros países de sudamérica no lo convierte en un "sudamericano" real. No porque yo invite a un coreano, un japonés y un par de europeos puedo decir que hago un "mundial", ni porque le gano a un campeon mundial en un torneo no oficial soy "campeon mundial" Me parece mas vergonzoso cuando la gente le pone etiquetas que no corresponden a sus torneos. WTF Chile tiene una serie de "divisiones", muchas de las cuales no estan reconocidas por el COCH ni por el COI (Comité Olimpico Internacional) por diversos motivos.

Buena Review... aunque no comparto la nota en lo mas mínimo. CS no pasa de ser un FPS promedio, y no merece una nota sobre 9.0 a mi parecer... con suerte un 8.5. De todas formas gran trabajo.

No todo se lo pueden dar en bandeja compadre. Para mi gastar 1500 en el Dvd para este juego, no fue mucho, viendo la calidad del juego obviamente. Excelente la Review del juego. Aunque a mi parecer se merece mucho más que un 9.4, ,pero bueno, eso va en el criterio de cada uno. Aun asi muy buena la Review. Muy completa. Saludos :car: . La idea es que des el porqué... no tirar el palo y guardar la mano :P Yo encuentro que 9.4 es bastante acertado para un juego que, como dije en la rev, tiene un par de pifias un tanto notorias (como los elementos flotantes). Algunos parecen olvidar que las notas parten del 1.0 :mmm: . Es que esas "pifias un tanto notorias" no influyen demasiado en el juego, por lo menos al momento de jugar el título pasan desapercibidas, y aun asi, sabiendo de ellas o ellos, no los noté claramente en el juego como para bajarle tanto la nota. Ahora, claro que existen, pero, ¿¿¿Son tan influyentes para bajar asi la nota final del juego??? Para mi no. Para exponer un punto: la presentación a mi parecer merecía un 9.0 o 9.2; cuando jugué por primera vez este titulo en modo historia (individual), la presentación me parecio buena, no excelente, pero si buena, los elementos están bien dispuestos y el menú se presenta claro y preciso Otro punto a debatir: ¿¿Tiempos de cargas de más de 1 minuto?? :blink: Solo en el Live, puede que se demore hasta un minuto, ni siquiera eso, pero tu lo expusiste en el item de "presentación", lo cual me parece ilógico, sería un punto fuera de la presentación, y en ese caso, a menos que lo hayas jugado sin haber instalado el juego, lo cual debería haber sido aclarado en el análisis. Bueno, pero tampoco digo que el juego sea perfecto, pero para mi, que quede claro, sólo para mi, esas razones expuestas (algunas, solo algunas,no son para nada de influyentes) no deberian influir en la nota final del juego. Pero no te enojes mav , sólo dejé mi humilde opinión de la nota final, pero eso en la mayoria de los casos, difiere dependiendo de la persona que juegue y/o analize el juego. Saludos man :adios: . Pd: Yo le hubiera puesto un 9.6 al juego, asi como un dato tonto :tonto: . Pd2: Sorry si me alargué un poco xd. Eso pasa porque NO SE INFORMAN. El apartado "Presentación" no tiene NADA QUE VER con el VIDEO de presentación o la ANIMACIÓN de la presentación. Te invito a revisar el tutorial de reviews y reanalizar lo expuesto. Lo que tu pretendes analizar en "presentación" nosotros lo analizamos en "Gráficos". Saludos, Mav_ pd: y no me enojo, na que ver ;)