RELAYER

"ALAS" Mp3 @ 320 kbps Part 1 Part 2 Part 3 Wav (Sin perdida) 1. Buenos Aires Sólo Es Piedra a) tango, b) sueño, c) recuerdo, d) trompetango, e) tanguito, f) soldó 2. La Muerte Contó El Dinero a) vidala, b) smog, c) mal-ambo d) amanecer, e) vidala again, f) amanecer-tormenta, g) final Bonus Track 3. Aire qfk_qFNJJ14 Si alguien lo queira, aca esta si lo querias subir...bueno ya esta y si quieres dejar otro link? ...mejor aun pero aca mas q presentarles les traigo una de las bandas mas emblematicas del rock progresivo argentino, y sin duda algo q todos deben tener aca mas historia: Para mediados de los 70's, el multi-instrumentista argentino Gustavo Moretto decide dejar la agrupación de rock Alma Y Vida, con la intención de crear sonidos y piezas musicales más complejas. En busca de este objetivo es como crea Alas, junto a Alex Zuker (guitarra y bajo) y Carlos Riganti (batería y percusión). La nueva formación, aun sin disco, para 1975 realiza su primera presentación en vivo en el teatro IFT, ganando, gracias al boca-a-boca, una gran fama en la escena del rock experimental argentino, cobrando especial aclamación sus presentaciones en vivo, gracias al gran virtuosismo de cada uno de sus integrantes. Para finales del 75', lanzan su primer single, Rincón, mi viejo rincón, una pieza con un aire claramente porteño, combación de elementos clásicos de rock, (tomados de la vieja experiencia de Moretto en Alma y Vida), del tango y del jazz, dando cuenta de la gran influencia del bandoneonista Astor Piazzolla. De esta manera, ya desde sus comienzos la banda se perfila como uno de los representantes del jazz rock y rock progresivo más reconocidos de la escena argentina, de quienes muchos tomarían varias licencias, muchas veces sin cita alguna. Los músicos de Alas son básicamente virtuosos del tango, rock y jazz. Esto hace que sea que la inserción de la banda en la escena progresiva sea más una consecuencia sin precendentes que un objetivo deliberado: La banda nunca buscó hacer rock progresivo, nunca persiguió esta etiqueta, pero la sola mezcla de estilos, los llevó inevitablemente a caer en el estilo, sin que siquiera se dieran cuenta. Es por esto que Alas, a pesar de su pertenencia a un estilo (o a varios que hacen uno... o no) ha quedado ubicada en la historia del rock argentino como una de las bandas más originales y representativas en lo que a rock progresivo, fusión y experimental se refiere. Una banda de aquellas... Alas, de 1976 es su primer trabajo, aquél que siguió al lanzamiento del single Rincón, mi viejo rincón. Para el momento del lanzamiento de este primer trabajo de larga duración, la banda ya era ampliamente reconocida por sus presentaciones en vivo, despliegues del más claro virtuosismo y técnica, haciendo los placeres de cada uno de sus espectadores, siempre dejando con ganas de más. Sobre este disco de 1976, se perfila como una obra maestra del rock-tango-jazz (de la fusión de estos). Constando de tan solo dós tracks de larga duración (con sus respectivas partes), y un bonus, Aire, tema que constituía el lado B en el vinilo del single Rincón, mi viejo rincón, la banda nos presenta un trabajo que se construye a partir de largas secciones instrumentales con las muy eventuales irrupciones de la voz de Gustavo Moretto para contarnos alguna historia sobre Buenos Aires y el tango, el sueño, el recuerdo, y, más allá del paredón, la tormenta y su final. Dentro de las otras curiosidades de esta banda hay que mencionar que estuvieron en Chile por ahi por 1976 en un concierto con Los Jaivas, El Polen, Pastoral y El Grupo Camara en la Quinta Vergara de Viña del Mar, en aquel entonces vinieron con un adolescente Pedro Aznar en el bajo. Este disco contiene basicamente dos temas divididos en distintos movimientos y como bonus track dos temas del single anterior a esta produccion. Aca su 2do trabajo PINTA TU ALDEA @ 190 - 320 kbps L7d45ivxl-8&feature=related y ALAS - Mimame Bandoneon - 2003 (Flac) Y no se olviden de revisar y comentar en la cada ves mas grande y diversa Lista de Aportes de Rock Progresivo SALUDOS AMIGOS

EXCELENTE APORTE MASTER SALUDOS

No hacen falta demasiadas excusas para hablar del guitarrista que -junto a Clapton y Hendrix- mayor influencia ha ejercido a todo lo largo de los años setenta, pero la edición en nuestro país de Johnny McLaughlin, Electric Guitarrist, da pie, por sí sola para echar la vista sobre una vida cargada de genialidad y búsqueda constante. "Where Fortune Smiles" (1971) a 320 1. Glancing Backwards (for Junior) - (8:54) (J.Surman) 2. Earth Bound Hearts - (4:15) (J.McLaughlin) 3. Where Fortune Smiles - (4:01) (J.Surman) 4. New Place, Old Place - (10:24) (J.McLaughlin) 5. Hope - (7:19) (J.McLaughlin) Músicos: John McLaughlin, guitarra; John Surman, saxofón; Karl Berger, vibráfono; Stu Martin, batería; Dave Holland, bajo. Espero lo valoren

John Coltrane (Hamlet, 23 de septiembre de 1926 - Nueva York, 17 de julio de 1967), apodado Trane, saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007). Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas (como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme). Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos). Parte 1 Parte 2 1: Acknowledgement – 7:47 2: Resolution – 7:22 3: Pursuance - 10:45 4: Psalm – 7:08 @ 320 Kbs 2 CDS A Love Supreme es un álbum de jazz grabado por el cuarteto de John Coltrane el 9 de diciembre de 1964 en el estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. El disco es una suite en cuatro partes, que se corresponden con sendos temas: Acknowledgement (que contiene el famoso mantra que da nombre a la suite), Resolution, Pursuance y Psalm. Fue concebido como un disco espiritual, representativo de una búsqueda personal de pureza por parte de Coltrane. El tema final se corresponde con la letra de una poema piadoso incluido en las notas de presentación del disco. Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente. Esta versión incluyó la participación del saxo tenor Archie Shepp y del bajista Art Davis. La única interpretación grabada en directo de la suite Love Supreme, en 1965 en Antibes, Francia, fue también remasterizada y realizada en un doble disco en 2002 por Impulse! Records junto con el disco original y tomas adicionales. A Love Supreme es habitualmente considerado como uno de los discos de jazz más importantes de la historia. En una encuesta de 2005 del canal inglés de televisión Channel 4 para elegir los mejores discos de la historia, alcanzó el puesto número 82[1]. En otra encuesta (Rolling Stone's list of the 500 greatest albums of all time) llegó al puesto 47 y está reconocido como uno de los tres más importantes en Rate Your Music's Top Albums of All-time list. Los elementos de libertad armónica reconocibles en el disco indican los cambios que se irían a producir en la música de Coltrane. Will Downing lanzó una versión Rhythm & Blues del tema principal, con la cooperación de la viuda de John Alice Coltrane, que alcanzó el número 14 en la UK singles chart en 1988. La suite también aparece en cuatro pistas del álbum de 2002 del Branford Marsalis Quartet titulado Footsteps of our Fathers.

Una micro-orquesta en la que confluyen desde polos tan alejados la música pop juvenil bailable y la improvisación liberada “inaudible” sólo puede llevar el nombre de MediaBanda. Un proyecto encabezado por la cofradía musical entre el multi-saxofonista Cristián Crisosto y la adelantada cantante Arlette Jequier, desde los tiempos de experimentación junto al grupo Fulano, y que a la larga abrió las puertas a toda una comunidad de músicos jóvenes desprejuiciados y con gran preparación. Es cierto que la MediaBanda pudo haber sido la extensión de Fulano, pero también es evidente que escribió su propia historia, en gran medida gracias al empuje de la troupe de nuevos solistas que le dieron vida. Mientras transcurrían los últimos años de ese sexteto vanguardista, Cristián Crisosto resguardaba en lo más oculto de su cerebro ciertos propósitos creativos que entonces no calzaban con la estética del grupo. Fulano era a esa altura un ensamble muy hermético, formado por figuras de gran peso específico, y la intención de abrir las posibilidades de creación tras quince años en el mismo formato resultaba muy inoficioso. El saxofonista pretendía incluir en el grupo composiciones que pudieran multiplicar su coloratura sonora. Crisosto quería escribir música para una orquesta. O al menos una pequeña orquesta. La prehistoria en la universidad Fue así como desde 2000 compuso piezas de adelanto y escribió complejos arreglos para su nueva música. Regina Crisosto, la hija del saxofonista y la frontwoman de Fulano, era una adolescente criada entre discos de Frank Zappa y Captain Beefheart y adiestrada vocalmente por la propia Arlette Jequier. Se convertiría esta vez en una frontgirl para el nuevo proyecto que recuperaba el nombre original de un grupo creado en 1979 en la universidad por Crisosto, el baterista Willy Valenzuela y el pianista Jaime Vivanco. La decisión de adoptar el nombre era un gesto de respeto a este último músico, fallecido en 2003. Pero ya no se llamaría Media Banda, sino MediaBanda (un ajuste ortográfico le dio la frescura acorde con los tiempos). En esa primera formación también estaban Raúl González (clarinete), Sergio Pinto (tumbadoras), Miguel Schain (bajo) y Francisco Pato Zúñiga (guitarra), el cerebro, compositor y líder original del prototipo de la MediaBanda. Regina Crisosto sería clave en este momento, no sólo porque el repertorio más pop se ajustaba a sus características, sino porque de entre sus músicos amigos aparecerían los sidemen de Cristián Crisosto. La sección de bronces se completó con el flautista Marcelo Maira (del quinteto free jazz Mandali) y el trombonista Patricio Bracamonte (de la Big Band UC). Esta línea de vientos fue fundamental en la música contemporánea y delirante de Crisosto, y la sección rítmica con el pianista eléctrico Daniel Linker, el bajista Santiago Astaburuaga (de Yonhosago) y el baterista Christian Hirth (de Jacarandá) más las guitarras eléctricas en líneas disímiles de Diego Aguirre y Sebastián Dintrans, completarían el soporte de estridente banda de rock. La orquesta experimental se abrió paso en la escena del lado B con su amplia estilística (de música de cámara contemporánea a cumbia de fonda intervenida) y con sus textos de ironía zappiana sobre la miserable vida del hombre medio. Pero no tardó demasiado en recibir muy buenas referencias de la crítica especializada y de ser contratada para espectáculos masivos, como el Festival Providencia Jazz o en un recordado concierto en Matucana 100, una noche "deschavetada" en compañía del grupo de fusión inaudita Akinetón Retard. Su disco debut, Entre la inseguridad y el ego (2004), fue la primera declaración de principios de la MediaBanda y las señales inequívocas de una música para un futuro no lejano, que se consolidó con su siguiente álbum elaborado además con nuevos músicos en las filas (el saxofonista Cristóbal Dahm y el pianista Jaime Ramos): Dinero y terminación nerviosa (2007). MediaBanda estrenó ese trabajo doble y viajó a Europa para iniciar una gira de quince fechas durante 45 días en el verano boreal de 2007. (Musica Popular) "ENTRE LA INSEGURIDAD Y EL EGO" 1. Yo no sé si vas 2. La cumbia del chileno medio 3. Entre la inseguridad y el ego 4. Jale, copete y pucho 5. El sueño de Daniel 6. Jah! No quedan huiros 7. A trabajar y a acostarse 8. Nadie quiere mi jingle 9. El sueño de Daniel II 10. Chilean wikén again 11. No hay que apegarse al pasado 12. eMpTyVi 13. El largo camino hacia la superación de la estupidez 14. Los peligrosos disfrazados Saludos

Fulano es un grupo chileno de Jazz Rock Fusión, creado en 1984, sus integrantes son Arlette Jequier (Voz y Clarinete), Cristián Crisosto (Saxo Alto y Flauta Traversa), Jaime Vásquez (Saxo Tenor), Jorge Campos (Bajo), Guillermo Valenzuela (Batería). Se encuentran fuertemente influenciados por grupos como Frank Zappa, Weather Report y Hermeto Pascoal Es una de las agrupaciones más importantes en el desarrollo del jazz-rock, o como lo describe uno de sus saxofonistas, Cristián Crisosto, de “eclecticismo antihegemónico”, ya que con cuatro producciones de alta calidad y virtuosismo, se han confirmado como a una de las bandas pilares del Jazz Rock y la música experimental moderna en América Latina. Biografía "VIVO" 1. Krikalev 2. Fulano 3. Basura 4. Arañas en el tribunal 5. Pinocho en Patolandia 6. Todas las ratas de todos los ríos del mundo 7. Lamentos 8. Nena, no te vayas a Chimbarongo; no te vayas hoy, ándate mañana 9. Tango 10. Suite Recoleta 11. 1989 12. Sentimental Blues APOYANDO EL ROCK NACIONAL SALUDOS

Weather Report fue un grupo de jazz-rock que estuvo activo entre 1970 y 1985; interesado en general por la fusión y liderado por Joe Zawinul, anticipó y contribuyó a la apertura musical estadounidense a las músicas del mundo. Los miembros originales del grupo fueron, además de Zawinul, el saxofonista Wayne Shorter, el bajiste eléctrico Miroslav Vitous, el percusionista Airto Moreira y el batería Alphonse Mouzon. Otros músicos que participarían en el proyecto serían el bajista Jaco Pastorius, el batería Peter Erskine, el bajista Victor Bailey, el batería Omar Hakim y los percusionistas Jose Rossy y Mino Cinelu. El grupo se originó como una extensión de las grabaciones electrónicas de Miles Davis, especialmente de sus discos In a Silent Way y Bitches Brew, abiertas a la improvisación colectiva y a la combinación de elementos del jazz, del rock, del funk, de la música latina y de diversas tradiciones musicales étnicas. El disco más exitoso de WR fue Heavy Weather (1977), en el que se incluye el tema "Birdland", considerado como un estándar del jazz. Discografía 1971 I Sing the Body Electric (Columbia) 1972 Live in Tokyo (Columbia) 1973 Sweetnighter (Columbia) 1974 Mysterious Traveller (Columbia) 1975 Tale Spinnin' (Columbia) 1976 Black Market (Columbia) 1977 Heavy Weather (Columbia/Legacy) 1978 Mr. Gone (Columbia) 1979 8:30 [live] (Columbia) 1980 Night Passage (Columbia) 1982 Record (Columbia) 1982 Weather Report [1982] (Columbia) 1983 Procession (Columbia) 1983 Domino Theory (Columbia) 1984 Sportin' Life (Columbia) 1985 This Is This! (Columbia) Obtenido de Weather Report Y COMO DIJO ALGUIN POR AHI "LO PROMETIDO ES DEUDA", ACA UN DISCAZO SALUDOS Bajar a192 Disc: 1 1. Medley: Vertical Invader/Seventh Arrow/T.H./Doctor Honoris Causa 2. Medley: Surucucu/Lost/Early Minor/Directions Disc: 2 1. Orange Lady 2. Medley: Eurydice/The Moors 3. Medley: Tears/Umbrellas

Gentle Giant surgieron de otro grupo llamado Simon Dupree and the Big Sound que durante 1968 incluso tuvieron bastante exito con algun single. Este grupo estaba comandado por los hermanos Shulman, Derek, Ray y Phil. Ellos tres formaron Gentle Giant con la inclusion de Kerry Minnear a los teclados, vibrafono, cello y voz solista, Gary Green a las guitarras y Martin Smith a la bateria y percusion. Por su parte Derek Shulman era voz solista y saxos, Ray Shulman al bajo, violines y coros y Phil Shulman a los saxos, trompetas y voz solista. Gentle Giant practican un estilo absolutamente particular de rock progresivo muy diferente de los mas conocidos Yes y Genesis, tan diferente de ellos como podrian serlo King Crimson. Por lo tanto, los no iniciados requieren varias escuchas de su musica por que no es facil de comprender a pesar de ser el grupo con los temas mas cortos del rock progresivo, rondando la mayoria los 5 minutos. OCTOPUS (1973). 1 - The Advent Of Panurge (4:45) 2 - Raconteur, Troubadour (4:03) 3 - A Cry For Everyone (4:06) 4 - Knots (4:11) 5 - The Boys In The Band (4:34) 6 - Dog's Life (3:13) 7 - Think Of Me With Kindness (3:31) 8 - River (5:52) Otra obra maestra y, tal vez, el disco mas variado de todos. John Weathers substituye aqui a Malcolm Mortimore a la bateria y ya se queda hasta el final. The Advent of Panurgue es todo un clasico para el grupo, con un aire jazz y preciosas melodias. Y que se puede decir de la instrumental The Boys in the Band? con esa bateria que parece que vaya por libre y esas melodias. Knots es otro clasico a base de juegos vocales y arrebatos hard. Raconteur Trobadour es un tema mas medieval muy bueno a base de violines. Think of me with Kindness es la mejor balada que tienen cantada por Kerry, una delicia. En contraste esta A Cry for Everyone, uno de los temas mas hard rockeros, con una parte instrumental a base de los tipicos ritmos con multitud de instrumentos, que es de lo mas intenso que he oido nunca. River es otro gran tema mas convencional y Dogs life es otra cancion con violines cantada por Phil. Octopus es, tal vez, el disco mas complejo del grupo pero tambien el que tiene las canciones mas cortas, sin llegar ninguna a los 6 minutos. Si me tuviera que decidir por un disco de Gentle Giant, tal vez me quedaria con Octopus, aunque considero que no es el mas adecuado para empezar con el grupo. Kerry Livgren de Kansas, reconocio que este disco y el anterior Three Friends, fueron una influencia basica para su grupo. Despues de este disco Phil Shulman abandonaria al grupo para siempre. (caja de musica) SALUDOS AMIGOS

aportazo maestro saludos

ESTE ESPECTACULAR TECLADISTA VALE LA PENA "RICK WAKEMAN": DISCOGRAFIA.."THE MYTHS AND LEGENDS. SALUDOS

SALUDOS AMIGOS BAJENLO POR Q ESTA REBUENO

ESPECTACULAR HERMANO Y LOS INVITO A "RICK WAKEMAN": DISCOGRAFIA.."THE MYTHS AND LEGENDS.

excelente una joyita incorporando a listade aportes prog saludos

GRACIAS PRO EL COMENTARIO SALUDOS

excelente apportes master te pasaste saludos

vale la pena q lo tasen mas hermanos saludos

amigos los link s aun vigentes locooooooooooos

[Y SI SE VA A ALA 1?? Q POCO LO HAN BAJADO CABROS SALUDOS

amigos esto aun esta vigente locos

Otra del flautista magico: Bursting Out fue el primer álbum grabado exclusivamente en vivo de Jethro Tull desde sus comienzos. Viene a recopilar la música hecha hasta entonces antes de que el grupo tomara otros derroteros más actualizados y acordes con los tiempos venideros. El álbum fue grabado durante la gira promocional por Europa del anterior disco, Heavy Horses, entre mayo y junio de 1978. Siendo originalmente un doble LP, en su primera edición en CD se suprimieron la pistas "Quatrain", "Sweet Dream" y "Conundrum" para que pudiese entrar en un sólo disco. La posterior edición del 2004 corrigió el problema incluyendo todas las pistas originales. El álbum es una clara muestra de toda la energía de la banda en directo, sobresaliendo, entre todos los temas, la improvisación de flauta de Ian Anderson, donde el músico muestra todo su virtuosismo con dicho instrumento. Disc one "Introduction by Claude Nobs" "No Lullaby" – 5:34 "Sweet Dream" – 4:52 "Skating Away On The Thin Ice Of The New Day" – 5:20 "Jack In The Green" – 3:36 "One Brown Mouse" – 4:07 "A New Day Yesterday" – 3:07 "Flute Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bourée†" – 5:41 "Songs From The Wood" – 2:31 "Thick as a Brick" – 12:30 (Anderson / Bostock) † Bourée by Bach, arranged by Anderson. Disc two Introduction by Ian Anderson "Hunting Girl" – 6:00 "Too Old To Rock 'n' Roll, Too Young To Die" – 4:19 "Conundrum" – 6:54 (Barlow / Barre) "Minstrel In The Gallery" – 5:47 "Cross-Eyed Mary" – 3:39 "Quatrain" – 1:50 (Barre) "Aqualung" – 8:34 (I. Anderson / J. Anderson) "Locomotive Breath" – 5:31 "The Dambusters March/Medley/Aqualung (Reprise) (uncredited)" – 3:27 (Anderson / Coates) 28b3JYJ_jWY toHlMD50eYY jyDgDLp7s4M Thick as a Brick - Madison Square Garden 1978 Personnel Ian Anderson - vocals, flute, guitar Martin Barre - electric guitar, mandolin, marimba John Evan - piano, organ, accordion, synthesizers Barriemore Barlow - drums, glockenspiel David Palmer - portative pipe organ, synthesizers John Glascock - bass guitar, vocals TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL: TOO YOUNG TO DIE!, revisen esto, please amigos esto lo vale saludos

Y PENSAR Q ESTE DISCO YA NO ESTABA LO RESUBI LOCOS ESPERO LO DISFRUTEN ES UNA JOYITA PARA LA EPOCA SE TOCAN CANCIONES Q SALDRAN EN LOS ALBUNES POSTERIORES OJO @ 320 15 Nov 1974, London Empire Pool, Wembley, London CD 1 1. Shine On You Crazy Diamond 23:53 part one - part nine 2. Raving And Drooling (Sheep) 16:05 3. You've Got To Be Crazy (Dogs) 18:28 4. The Dark Side Of The Moon: 11:32 Speak To Me 3:15 Breathe 3:04 On The Run 5:16 Total time 69:59 CD2 1. Time 6:53 46:34 The Great Gig In The Sky 7:42 Money 9:15 Us & Them 8:27 Any Colour You Like 8:38 Brain Damage 3:56 Eclipse 1:42 2. Echoes 24:39 Total time 71:15 Band: Roger Waters Bass David Gilmour Guitar, Vocals Rick Wright Keyboards Nick Mason Drums Dick Parry Sax Carlene Williams Vocals Vanetta Fields Vocals ANIMATE Y BAJALO

EL MAESTRO DE LA FLAUTA MAGICA SE HACE PRESENTE CON UDS LOS FANTASTICOS JETHRO TULL Link 1 mirror link 1 1 - Announcement 2 - Aqua Intro 3 - For A Thousand Mothers 4 - Nothing Is Easy 5 - Jack In The Green 6 - Serenade To A Cuckoo 7 - Beggars Farm 8 - Boris Dancing 9 - Weathercock 10 - We Five Kings 11 - Up To Me 12 - Bouree 13 - Mother Goose 14 - Empty Cafe Link 2 (Ojo) 15 - Farm On The Freeway 16 - Hymn 43 17 - A New Day Yesterday 18 - Budapest 19 - Aqualung 20 - Locomotive Breath 21 - Protect And Survive 22 - Cheerio (Ahora si con las sgtes 8 canciones finales, disculpen la imperfeccion) VAMOS AMIGOS, UNA JOYITA LOCOS Y ACA MAS: TOO OLD TO ROCK 'N' ROLL: TOO YOUNG TO DIE! PRONTO MAS DE ELLOS

YA AMIGOS ACA Q NO SE PIERDA SALUDOS

Y LOGICO Q TIENE Q SER MAS VALORADO SALUDOS

APORTE AUN VIGENTE LOCOS SALUDOS