monosam

The Flying Luttenbachers Infection and Decline (2001) temas: 1. Infektion 2. Elfmeros 3. Into the Vastness of Stupidity 4. Elimination of Incompetence 5. Destruktion Ritual 6. De Futura (si!!!!, el tema de Magma) Hablar de The Flying Luttenbachers es dejar en claro que esta banda se formo en Chicago, Illinois como trio de Punk Jazz, quizas un estilo poco conocido pero bastante manoseado en la actualidad. Su sonido es aplastante, machacante y lleno de creatividad, bastante acido dicen unos por ahi, para mi gusto una gran banda vanguardista llena de imaginacion con un sonido bien rudo. Como joyita el tema 6. disfruten.^ http://www.mediafire.com/?e10gunttm5e http://www.mediafire.com/?wmjmwobvmg1

ACID MOTHERS TEMPLE & THE COSMIC INFERNO - Ominous From The Cosmic Inferno Tsuyama Atsushi : monster bass, vocal, cosmic joker Higashi Hiroshi : synthesizer, guitar, dancin' king Shimura Koji : drums, latino cool Kawabata Makoto : guitar, speed guru Acid Mothers Temple no es un grupo al uso, más bien un colectivo de artistas y freaks alrededor de la figura de Makoto Kawabata, quien cree ser la reencarnación del gurú hippie Father Yod. Desde su cuartel general en Osaka, Acid Mothers Temple han editado decenas de referencias en numerosos sellos y han realizado multitud de colaboraciones. La variante Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. se formó en 1996. AMT hacen jams progresivas en la onda de freaks psicodélicos como Magma o Gong. Edicion limitada de 1000 copias, y como sus demas discos este es igual de ralladisimo, psicodelia en su mayor expresion. disfruten. 01. Eostasj In Hell 02. Nipples In The Dream Woods 03. Omen Amen 04. Dark Side Of The Apocalypse 05. Golemrock 06. Na Na Hey Hey From The Cosmic Inferno http://www.mediafire.com/?j9lmnwnzi2y http://www.mediafire.com/?swt5er2zdkx mmmonosam!!!

Kraftwerk- Bremen Radio Bremen, 25 de junio de 1971, una entusiasta y selecta audiencia alcanza el climax colectivo escuchando las excentricidades musicales de cuatro jóvenes alemanes en pleno delirio de rock progresivo y experimental alemán, Krautrock para ser precisos, esa especie de subgénero heredero directo de visionarios como Pink Floyd o Frank Zappa. El público en pleno subidón psicodélico aclama a sus héroes; ” Kraftwerk!!! Kraftwerk!!! “ gritan los fríos teutones atónitos ante el espectáculo que del que están siendo testigos. En instantes como aquellos, entre orgías de rock progresivo, deconstrucciones, minimalismo, avant-garde y efectos electrónicos que buscaban crear estructuras musicales que escaparan de todo convencionalismo posible, fue donde comenzó a incubarse ese virus llamado techno, virus que acabaría extendiéndose por todos los ríncones de la tierra sin compasión alguna. Ralf Hütter y Florian Schneider ponen punto y final a Organisation, grupo de krautrock con el que grabaron el álbum “Tone Float” y deciden unir sus fuerzas en un nuevo ente que responderá al nombre de Kraftwerk. Para la grabación de su primer LP, “Kraftwerk” que se llevó a cabo entre julio y agosto de 1970, contaron con la ayuda de Klaus Dinger y Andreas Hohmann. Precisamente unos meses antes de que grabaran el siguiente trabajo a finales del 71, conocido como “Kraftwerk 2″, ofrecieron un concierto en el Gondel Kino de Bremen, concierto para una reducida audiencia que fue emitido por Radio Bremen. No existe demasiada información a cerca de del evento, pero, lo que si sabemos con certeza es que sobre ese escenario estuvieron, junto a Ralf (teclados) y Florian (flauta, violín), tanto Michel Rother (guitarra) como Klaus Dinger (batreria), es decir, juntos en un mismo escenario Kraftwerk y Neu!. Tanto Rother como Dinger formaron parte de Kraftwerk al menos durante dos meses, en los que, a parte de la comentada colaboración de Dinger en ese primer LP, grabarían una sesión en el estudio de Conny Plank, (trabajo que nunca se publicó), e incluso llegaron a actuar como trío (Schneider, Dinger y Rother) en el programa Beat Club, programa de música en directo de la televisión alemana, con un tema del que nunca más se supo y que respondía al nombre de “Rückstoss-Gondoliere“ El concierto de Bremen se convierte en una especie de jam psicodelica donde la guitarra de Rother gana todo el protagonismo monopolizando el espectro sonoro con extensos pasajes eléctricos e interminables riffs a lo Kim Crimson, pero a diferencia de los grupos de rock progresivo americanos, aquí la investigación de Ralf y Florian con sintetizadores comienza a adquirir también parte de protagonismo, junto con extraños efectos, violines distorsionados y sonidos de órgano más que marcianos para la época. Incluso se atreven a tocar una especie de versión extendida de “Ruckzuck”, tema que aparecería en ese citado ya primer LP de 197o. Todavía pasarían tres años más hasta que Florian y Ralf destierren para siempre sus guitarras y los sonidos convencionales y publiquen Atobahn, (1973), álbum pop construido en su totalidad por elementos electrónicos que supondría una auténtica revolución musical. http://rapidshare.com/files/97027007/Kra_Bremen.rar.html ... me dio lata ponerlos en electronica porque el sonido que aqui se escucha es mas vanguardista y avantgarde. (Disculpen el atraso) Siempre buscando Lo mejor de la vanguardia musical.

Gracias... tiene buena pinta el disco, bajando al toke.

Excelente aporte, como siempre..., bajando entonces para afinar el oido. Gracias master.

De Ovayork (Ovalle) viajamos un lote al 8º congreso de la Jota a finales de los ochenta, estaban Redoles, Illapu, algunos Quila y obviamente "Take it Easy" De Kiruza, eran la promesa, la nueva musica... ¿y que paso?... na puh, en todo caso fue lo mejorcito de la epoca, un clasico, el coa en musica... realmente vale la pena en la colecccion. Gracias, gran aporte.

Daevid Allen, lider indiscutible de Gong se mando estos 2 Eps por ahi por los ochenta, que al margen de cualquier opinion critica fueron muy dificiles de conseguir... hasta ahora, (gracias al sello Spalax), sobretodo Alien in New York que fue grabado en formato 12" en Jamaica en 1978, ...espero les guste sociates. http://rapidshare.com/files/98284082/spalax14844.rar

EXCELENTE, una auténtica joya, gracias amigo.

...como dijo drgore, siempre atinai con material del bueno, asi bajando con confianza, gracias.

Programme - Mon cerveau dans ma bouche (Lithium Records, 2000) Rock –violentamente- contrariado. Una breve fórmula. Es así como podríamos calificar la música híbrida de PROGRAMME, dúo compuesto por Arnaud Michiniak (uno de lo ex líderes de Diabologum) y por Damien Bétous. No hará falta mucho tiempo para sentir los abundantes ritmos y secuencias musicales que parecen haber pasado por una infernal máquina traficante de sonidos, una vez estos han sido despedazados, examinados y reorganizados. ¿Por qué? Exactamente por las mismas razones que aquellas que en el 76/77 hacen aparecer súbitamente a Suicide y los Sex Pistols: jamás nadie puede atacar seriamente a su época sin comenzar por renegar, deconstruir o ultrajar la sintaxis musical de sus primogénitos. Pues lo que proponen PROGRAMME no tiene seguramente vocación de confortar y tranquilizar. ¿De provocar? Puede ser. ¿De hacer reaccionar? Es posible. Pero sean cuales sean las conclusiones que se puedan extraer previamente del total, será necesario decidirse a no optar por la tranquilizante posición de estar "a favor" o " en contra" del "PROGRAMA" aquí expuesto: pensamiento libre y complejo, política y poesía mezcladas, realidad e imaginación unidas. En definitiva, letras y músicas que finalmente no buscan ni gustar a unos ni desagradar a otros. PROGRAMME no están aquí por eso. Hay primeramente el deseo de alguien que sin complacencia viaja hacia sus verdades y sentimientos, y una vez hecho esto, despeja el terreno de las simulaciones. Por fuerza, se encuentra también en impases pero vuelve allí donde el dolor resiste. Alguien que profundizando en las interrogaciones de su relación con su época y con sus contemporáneos, se dirige a los oyentes, o más exactamente a cada oyente. De hombre a hombre. Un disco concebido como una larga carta, escrita a un destinatario imaginario, quizás capaz de escucharle y de comprender cómo y por qué se ha llegado hasta aquí. "Mon cerveau dans ma bouche" fue grabado por PROGRAMME durante Junio y Diciembre de 1998 y fue mezclado por PROGRAMME y el reputado productor francés Peter Deimiel en Marzo del 99. Se publica simultaneamente el 18 de Enero del 2000 en Francia, Bélgica, España, Estados Unidos y Suiza. PROGRAMME presenta el talento compositivo de ARNAUD MICHINIAK, uno de los ex líderes del grupo francés DIABOLOGUM. Aunque Lithium Records nunca ha hecho oficial la separación de DIABOLOGUM, hoy por hoy parece confirmarse la carrera por separado de cada uno de sus dos guitarristas, Michel Cloup y ARNAUD MICHINIAK. http://rapidshare.com/files/67625261/Progm...Mcerveauche.rar P.D.: "MON CERVAU DANS MA BOUCHE" ha sido seleccionado en el puesto nº 22 en las listas de los mejores del 2000 según ROCKDELUX... una joya ¿no warianos?

a ver que tal suenan estos dinosaurios (en buena).

Que buen aporte, se pasó..., me gusta esta banda, en el disco Opal toca John Kelly de los Ten Years After... alucinante. Gracias nuevamente.

KIMIO MIZUTANI : "A PATH THROUGH HAZE " Temas: 1. A PATH THROUGH HAZE 2. SAIL IN THE SKY 3. TURNING POINT 4. TELL ME WHAT YOU SAW 5. ONE FOR JANIS 6. SABBATH DAY'S SABLE 7. A BOTTLE OF CODEINE 8. WAY OUT Artistas: * KIMIO MIZUTANI: Guitarra electrica, Guitarra y Organo Hammond * MASAOKI TERAKAWA: Bajo * TAKESHI INOMATA: Bateria * MASAHIKO SATOH: Moog y Organo Hammond * HIROMASA SUZUKI: Piano Electrico * HIDEAKI TAKEBE: Bajo * KAYOKO ISSHU: Voces * V.A.: Cuerdas * Producido por : NORIHIRO SAWADA * Ingeniero : KINICHIRO MAEDA Primer disco solitario de este maestro japones de la Guitarra electrica. Uno de los primeros discos Japonese de rock progresivo tiene sus mejores toques con la guitarra electrica con un sonido pesado y del acompañamiento del Organo Hammond. Ocho temas instrumentales con bastante descarga y momentos muy a los primeros Focus, Soft Machine y sonidos Canterbury.. Sail in the Sky es es uno de los mejores temas de este disco con una introduccion de Flauta para luego dar paso a un mano a mano de Guitarras y teclados en el mejor estilo del Canterbury ingles. Tell me What you saw y A bottle of Codeine estan muy el estilo de los temas de Food Brain y Hiro Yanagida-Milk Time llenas de guitarras y bajos con distorsionadores al maximo. Way out cierra el disco de una manera un poco lenta con guitarras, hammond y voces aportando muy poco al lp considerando lo bueno de todas las piezas anteriores, aqui tal vez hay algo de la influencia del maestro Satoh en el Hammond que como musico de Jazz y jazz free no tiene menos de 50 discos en su carrera. Kimio luego grabaria discos con Hiro Yanagida-2nd, Kuni Kawachi-Love, Masahiko Satoh entre otros, y para luego dedicarse a la produccion. El cd y lp fueron reeditados entre 4 a 6 años atras por lo que nos seria dificil conseguir una copia. Los originales son imposibles de conseguir al igual que otros dos titulos donde Kimio Mizutani habia tocado anteriormente (Love Live Life y People Ceremony:Buddha Meet Rock) http://www.mediafire.com/?7yxhrxgni33

Koruno espera que se viene otro... amigo Pancho_beer: Cuando dije "Pegao" = "Concentrao" (quise decir que la manera particular de ejecutar los instrumentos, y la forma sui generis de usar la voces me llevó a un estado de distracción de mi entorno.) espero que la respuesta haya sido "monúa". -_-

The 5.6.7.8's - Teenage Mojo Workout El trio japonés alcanzó la fama tras varios años en terreno underground tras su aparición en la película Kill Bill. Este disco de estudio incluye 12 canciones de garage-punk-rock'n'roll de las que la mitad son versiones ("Hanky panky", "Harlem shuffle", "Im blue")... Un atractivo disco en perfecto equilibrio entre la fiereza del punk y el encanto un tanto ingénuo de sus intérpretes. Al comienzo lo disfruté como un buen disco garage, por la mitad ya estaba "pegao". Track List: 1 (I'm Sorry Mama) I'm a Wild One 2 I'm Blue 3 Road Runner 4 I Got a Man 5 Typhoon Girl 6 Hanky Panky 7 Harlem Shuffle 8 Green Onions 9 In the Subway 10 Teenage Mojo Workout 11 Let's Go Boogaloo 12 New Orleans Rock http://lix.in/601f1c

Pa la colección, wena socio, estos viejos si saben..., gracias por el aporte, este no lo tenia.

Tremendo!!!! gracias socio, con este disco retrocedo y vuelvo al "Genesis" del prog... debo decir que el Seeling es uno de mis regalones en mi colección y que lejos trae a un Hackett mas cebolla que en ningun otro album. Ah!!! y sobre Collins... despues "Trick of..." solo queda escuchar Brand X.

A ver si encuentras: The 77's (The Seventy Sevens) "Drowing with land in sight", disco dificil, al menos por estos lados

Que wena socio... uno de mis favoritos, se vé que hay gente decente en el foro. "You Can't Kill Me" You can kill my father You can kill my son You can kill my children With a gun... You can kill my family My family tree You can kill my body, baby... You can kill my body, baby... But you can't kill me My lord, I love you... My lord, I love you... Now you're here... Then you're gone... Night and day... Right and wrong... You can do what you want You can do what you want You can do what you want You can do what you want... I'll be seein' you again I'll be bein' you again I'll be dreamin' you again Again and again and again I see you sittin' there on your old back veranda You got your shady lady and waltzing Matilda You're really only me if you'd only remember ... son muy locos... como pa sacarse uno :unsure:

Por lo general al hablar de progresivo clásico casi siempre nos tendremos que remitir a Europa, es por eso que resulta interesante hablar de músicos norteamericanos que hayan hecho su aportación en ese rubro. Aunque HAPPY THE MAN (HTM) se influenció de grandes europeos como GENESIS, YES y en mucho de la experimentación de GENTLE GIANT, supo definir un estilo propio, uno que aunque vio luz a finales de los 70's dejó su legado dentro del género. La música de este grupo esta llena de experimentación, arreglos, muchas texturas musicales y momentos sinfónicos llenos de virtuosismo. http://www.filesend.net/download.php?f=258...fd2d7d0af86965a